Le 20 janvier, à l’issue du Conseil de défense et du Conseil des ministres, le Premier ministre a
annoncé la fin des jauges restrictives pour l’ensemble des évènements dès le 2 février prochain. Le
Gouvernement a pris la décision d’autoriser dans un deuxième temps et à compter du 16 février
l’organisation de concerts en configuration debout, ainsi que la reprise des consommations dans les
salles de spectacle.
Après bientôt deux ans de pandémie, nos organisations se félicitent que le Gouvernement ait enfin
entendu le besoin de visibilité nécessaire à l’organisation de concerts.
En ce sens, nous tenons chaleureusement à remercier les milliers de signataires de la pétition « Les
concerts assis, ça ne tient toujours pas debout », qui aura aussi permis de mieux mettre en lumière le
fonctionnement du secteur des musiques actuelles.
En revanche, nous sommes toujours dans l’incompréhension la plus grande quant à la décision de
poursuivre l’interdiction des concerts debout au-delà du 23 janvier.
Cette décision est stigmatisante, arbitraire et infondée scientifiquement : aucune étude n’a à ce jour
prouvé une circulation accrue du virus lors des configurations debout. Au contraire, plusieurs ont
même confirmé l’inverse.
En outre, tant que l’impossibilité de travailler demeure, nous attendons du Gouvernement, tel qu’il
s’y est encore engagé hier, qu’il prenne en charge les coûts inhérents, que ce soit via l’activité partielle
ou via la prise en charge des coûts fixes et cela pour l’ensemble des entreprises concernées, quelle
que soit leur forme juridique.
Nous en attendons aujourd’hui l’assurance.
Dès aujourd’hui, l’ensemble des professionnels des musiques actuelles ont à cœur d’encourager le
public à revenir dans les lieux et les festivals. La tâche est grande, tant la fermeture a été longue
depuis le début de la crise, mais les équipes se mobiliseront pour relever le défi.
A cet égard, l’annonce de la mise en place du pass vaccinal dès lundi 24 janvier va notoirement
compliquer la tâche.
Comme dans l’ensemble de la société, le sujet fait débat.
Nos organisations ont-elles à assumer le transfert de responsabilité des décisions prises par le
Gouvernement ?
Nous, employeurs, sommes écœurés de devoir briser le secret médical auprès de nos salariés.
Nous, programmateurs, sommes bouleversés de devoir introduire la condition d’un pass sanitaire
dans le choix d’un projet artistique.
Nous, producteurs, sommes dévastés de voir des équipes artistiques exploser de l’intérieur pour des
différences de statut vaccinal.
Nous, organisateurs, sommes choqués et meurtris de sérier les citoyens aux portes de nos
évènements et établissements.
Plus il y aura de barrières à l’entrée des lieux culturels, plus les publics auront du mal à retrouver le
chemin des concerts et des activités culturelles.
Nous appelons donc à ce que le pass vaccinal soit très strictement encadré dans son déploiement et
sa durée.
Nous refusons qu’il s’ajoute durablement à toute la série des contrôles déjà en vigueur dans les lieux
culturels.
De surcroît, nous posons comme une évidence que tant qu’il sera en vigueur, il ne devra en aucun cas
être doublé de la présentation d’un test négatif.
Le Gouvernement a été aux côtés du secteur culturel d’un point de vue financier depuis le début de
cette crise : nous attendons désormais de lui qu’il encourage activement le retour des citoyens et
citoyennes dans les salles de concert dès le 16 février prochain.
Catégorie : News
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Le secteur des musiques actuelles confronté à un contexte difficile de reprise des concerts : entre stigmatisation et déploiement du pass vaccinal
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En studio avec les Beatles
En 1962, à l’âge de quinze ans, Geoff Emerick décrocha le job de ses rêves en devenant assistant ingénieur du son aux Studios d’Abbey Road. L’endroit était à l’époque mondialement renommé pour ses enregistrements classiques, mais il hébergeait également un obscur label nommé Parlophone, dirigé par George Martin.
Dès sa deuxième journée de travail, Emerick était présent quand un quatuor dépenaillé venu de Liverpool, Les Beatles, vint effectuer sa toute première séance d’enregistrement. La chanson, « Love Me Do », ne tarda pas à grimper dans les hit-parades et, depuis, la musique populaire n’a plus jamais été la même.
Au cours des sept années suivantes, Emerick allait travailler aux côtés des Beatles. À l’âge de dix-neuf ans, Emerick devint ingénieur du son en titre et fut chargé d’enregistrer l’album révolutionnaire du groupe que fut Revolver. À mesure que le groupe et lui-même repoussaient les limites technologiques de l’enregistrement, il mit au point des méthodes qui donnèrent au son des Beatles une nouvelle couleur.
Dans En Studio avec les Beatles, Geoff Emerick relate ses expériences d’ingénieur du son et nous fait visiter l’envers du décor des innovations musicales et des expérimentations sonores d’où résultèrent les meilleurs disques du groupe. -
Lancement du Tremplin Plein Chant 2022!
Artistes de Nouvelle Aquitaine, vous pouvez dès à présent candidater pour le Tremplin Plein Chant 2022, 7ème édition!
Les gagnants des éditions précédentes: Kolinga – The Twin Stoners – Mary* – Lida Lies – Brume
Les finalistes de l’édition 2020 Yodi – U.SINE – Moonlit – Lili Marleen
Pour vous inscrire, rien de plus simple, rdv sur notre site, remplissez le formulaire et télécharger une présentation de votre groupe + 3-5 morceaux et liens vidéo si vous en avez.
Inscriptions avant le 31 janvier.
Les 4 groupes sélectionnés se produiront sur scène, à Saubrigues, le samedi 26 mars.
A gagner pour eux:
1er prix: Résidence artistique à Saubrigues // Enregistrement d’un morceau – 1 Session Katapult (Production Audio, Vidéo et Photos + Promo Web) // Programmation en première partie de notre saison culturelle
2ème prix: Enregistrement d’un morceau à l’Atlantide Studio Mixage Mastering. Heures de répétition au Pôle Sud.
3ème prix : Enregistrement d’une maquette au Pôle Sud. Heures de répétition au Pôle Sud.
4ème prix : Heures de répétition au Pôle Sud.
Inscriptions: https://scene-champs.fr/plein-chant/
Partenaires : MACS, Pôle Sud – Katapult
Pour tout problème technique ou question: contact@scene-champs.fr
Bonne chance à tous!
Entrée libre au concert du 26 mars 2022 qui aura lieu à la Mamisèle de Saubrigues (40) -
Pour la reprise des concerts debout !
Lors de l’allocution du 27 décembre dernier, le Premier ministre a annoncé l’interdiction des concerts debout ainsi que celle des rassemblements de plus de 2 000 personnes en intérieur et de 5 000 personnes en extérieur à compter du 3 janvier 2022 et pour une période de trois semaines, cela en vue d’endiguer le nouveau pic épidémique au lendemain des fêtes de Noël.
Nos organisations sont en colère suite à ces annonces qui n’ont donné lieu à aucune concertation préalable avec la profession et les désapprouvent radicalement.
En effet, au printemps dernier, l’Assistance Publique-Hôpitaux de Paris (AP-HP) a conclu que la présence au concert-test d’Indochine organisé en lien avec le Prodiss « n’a pas été associée à un surrisque de transmission du (Covid-19) », y compris « en configuration debout, sans distanciation physique » et ce « chez des personnes masquées avec un test antigénique négatif dans une salle fermée ».
Cette étude a pu depuis être corroborée par d’autres, telles que celle de l’Institut Pasteur qui juge les lieux culturels à faible risque, ou encore celle publiée fin novembre 2021 dans The Lancet qui a montré que les concerts qui se sont tenus entre fin mai et mi-août ne représentaient pas de risque supplémentaire de contracter le variant Delta.
Aussi nous dénonçons une nouvelle fois la stigmatisation du secteur des musiques actuelles dans le cadre de cette épidémie.
Nous servons encore de bouc émissaire au Gouvernement, puisqu’à la période de Noël les salles de concert étaient en effet fermées, comme chaque année, en raison des fêtes de fin d’année.
En aucun cas, donc, les concerts debout n’ont pu concourir au pic épidémique survenu au lendemain des fêtes de Noël.
Par ailleurs, nous révoquons le traitement inéquitable que le Gouvernement réserve à notre secteur et demandons à ce qu’il cesse au plus vite. En effet, la reprise de nos activités depuis le 1er juillet dernier est déjà extrêmement complexe après tant de mois de fermeture.
Nous demandons une reprise des concerts debout dans les meilleurs délais et dans les mêmes conditions que celles imposées aux autres établissements recevant du public (ERP).
En effet, rappelons que les salles de concert sont d’ores et déjà soumises aux règles de présentation du pass sanitaire et de port du masque.
Les pratiques culturelles comme celle des musiques actuelles favorisent la production de sens, la sociabilité et l’ouverture au monde, autant de sujets vitaux actuellement pour notre démocratie.
FEDELIMA – Fédération des lieux de musiques actuelles
SMA – Syndicat des musiques actuelles -
Charley Rose Trio
Charley Rose c’est d’abord un timbre magnifique, un son de saxophone alto à la tendresse remarquable. Avec le pianiste Enzo Carniel et le batteur Ariel Tessier – musiciens très actifs et tandem déjà connu au sein du groupe House of Echo – ils forment un trio de jazz contemporain sans contrebasse, dont l’inventivité s’avère captivante.
Natif de Bordeaux, enfant du Béarn et du Pays Basque, Charley est passé par l’Espagne, par Paris, Amsterdam, Bâle. L’esthétique expressionniste et l’écoute des compositeurs du XXème siècle comme Ravel et Messiaen nourrissent son inspiration. Au fil des sessions, Charley, Enzo et Ariel ont forgé une relation amicale profonde autour d’une vision commune de la vie et de la musique, d’une communauté d’intérêts pour la spiritualité, la lecture ou la pratique du yoga notamment.
L’écriture poétique de Charley sert un programme virtuose et facétieux où la part d’improvisation n’est jamais très loin. Le trio nous mène d’une ballade rhapsodique au rythme déroutant, à un blues un peu fêlé qui tisse harmonies dissonantes et thèmes acrobatiques. Tantôt ces trois-là imaginent qu’au cours d’une valse, Thelonious Monk rencontrerait Sergueï Prokofiev, tantôt ils nous font planer avec leur revisite d’une chanson de David Lynch. Un trio rafraîchissant au service d’un projet ambitieux, un appel à la dé-mesure du temps.
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Le handicap par ceux qui le vivent
La parole est ici donnée à des femmes et des hommes en situation de handicap. Experts au sens premier, ils « éprouvent », ils savent par expérience les résonances d’une déficience motrice, physique, auditive, visuelle, intellectuelle ou psychique. Ils ont accepté de se pencher sur leur réalité existentielle. Comment vivent-ils au quotidien selon un ensemble de contingences : âge, sexe, type et degré de déficience, moment et conditions d’apparition, histoire personnelle ? Leurs propos préviennent contre une pensée toute faite qui négligerait la parole des acteurs eux-mêmes. Ils rappellent une évidence qui fait nécessité : une part essentielle du savoir se trouve auprès de ceux qui vivent cette réalité humaine.
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The deweys 1st EP « Silence as a friend »
Au début de The Deweys, il y a l’envie commune de retravailler à deux guitares (et autant de voix) et un harmonica des standards rock, folk, pop en les revisitant à la lumière minimale d’une formation serrée. Le résultat est un déshabillage radical de titres taillés pour bien autre chose mais qui prennent une couleur inattendue. Il y a aussi un univers sonore particulier qui ramène instantanément l’auditeur dans un terrain familier et fantasmé à la fois, évoquant la persistance d’un juke joint perdu quelque part entre le Mississipi pour son côté bayou, et les grands espaces du Colorado pour ses chevauchés fantastiques. Les trois musiciens ont lâché une maxime en forme d’étiquette : western gothique, ou comment en deux mots évoquer la musique que jouerait Robert Mitchum dans la nuit du chasseur, s’il avait joué d’autre chose que ses flingues.
En 2020, au premier confinement, The Deweys enregistrent des maquettes dans lesquelles le silence prend tout son sens, en se frottant à des morceaux plus intimes, plus étirés aussi. Et finissent par écrire leurs propres titres, inspirés de quelques figures tutélaires, de Robert Johnson à 16 Horsepower. Le premier titre, The Lake, et une murder ballad que ne renierait pas Nick cave ; le reste suit dans le même registre, parfois tendu, parfois solaire, toujours ancré dans une ambiance de clair-obscur propice au voyage intérieur.
En deux sessions au studio Célestine (Jurançon), The Deweys enregistrent les 7 titres de leur premier EP « Silence as a friend », masterisé au New Alliance East Mastering, Somerville, USA.
Enregistré et mixé par alain Brunet
Personnel:
- Stéphane Andrieu: chant, guitare
- Hervé Ferquel: guitare, choeurs
- William Saint-Jevin: Harmonica
- Damien Bec : alto
- Marie Bedat: trompette, buggle
- Julien Feugas: percussions
- Jean-Baptiste Salles: contrebasse
Single « The Lake »: sortie digitale le 26 novembre 2021
E.P « Silence as a friend » : sortie CD le 4 décembre 2021, sortie digitale en janvier 2022
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Soul Lemonade
— Blues, soul & jazz —
Maëlys Baey – Chant & Saxophone
Jean Guichemerre – Chant & Guitare
Un cocktail acoustique de blues, soul et de balades jazz…De Robert Johnson à Eric Clapton, de Louis Armstrong à Ray Charles en passant par Alicia Keys et Prince, Jean Guichemerre (guitare/chant) et Maëlys (saxophone/chant), vous offrent un voyage musical le long du Mississippi. Ces deux grands passionnés de musiques afro-américaines, distillent avec authenticité reprises et compositions originales. Ce duo pas comme les autres livre de classieuses prestations habitées où le cœur et la générosité sont toujours en prise directe avec la liberté d’improvisation.
À consommer sans modération !
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Sample ! : Aux origines du son hip-hop
« Sample ! » est une injonction. Celle que les producteurs hip-hop se lancent à eux-mêmes depuis près de quarante ans. En allant piller les musiques qui les entourent, ces musiciens donnent naissance à l’un des courants musicaux les plus importants de notre époque et redéfinissent le principe de composition musicale, quitte à faire face aux avocats et à provoquer de retentissants procès. Se pencher sur les samples marquants du hip-hop, c’est explorer de nombreuses portes d’entrée vers cette musique, révéler les secrets de fabrication de hits tels que « California Love » de 2Pac ou « Hard Knock Life » de Jay-Z ou partir à la redécouverte d’artistes oubliés et trop peu connus. C’est parcourir les ponts dressés entre le hip-hop et ses origines soul, jazz et funk, ses relations avec le rock, le classique, la chanson française, la musique tibétaine etc. C’est découvrir l’histoire des technologies qui ont permis ce travail, celle de labels mythiques, de producteurs talentueux. C’est embrasser toute la richesse du hip-hop.
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Service civiques
Mission : Vidéo
Thème : valorisation de projets culturels par la vidéo.
Objectif d’intérêt général de la mission :
Valoriser et favoriser l’expression de la diversité culturelle.
Tâches proposées :
En lien avec le responsable communication, le ou la volontaire sera plus particulièrement en charge de valoriser les bénéficiaires des actions menées par AMPLI (artistes, publics, usagers…) en rendant compte des actions menées par l’association (action culturelle, concerts…). L’action du volontaire concernera notamment les projets mis en œuvre dans le cadre de la politique de la ville dans des quartiers dits prioritaires, projets développés en collaboration avec le Rocher de Palmer.
Exemple d’actions qui pourront lui être confiées :
- Réaliser la prise de vue des actions (concerts, interviews, reportages…).
- Monter les reportages
- Participer à la diffusion des supports sur les différents canaux (internet, partenaires etc).
En complément, le.la volontaire pourra mettre en œuvre une proposition relevant de sa propre initiative, éventuellement en collaboration avec les autres volontaires présents sur la structure ou dans le réseau.
La mission de service civique comportera également des temps de rassemblement avec tous les volontaires du RIM (Réseau des Indépendants de la Musique).
Ex : formation civique et citoyenne, journée d’accueil, journée de départ, formations/rencontres métiers, temps dédiés au projet d’avenir.
Chaque volontaire disposera des ressources et de l’accompagnement nécessaires pour la mise en œuvre de son projet d’avenir quel qu’il soit (ex : conseils, formations, mise en relation, information, …).
Durant son passage dans la structure, le.la volontaire découvrira la dynamique de la vie associative.
À prendre en compte :
- goût pour la vidéo (de l’écriture au montage)
- sens de l’organisation,
- savoir respecter des consignes tout en ayant un esprit d’initiative,
- être à l’aise dans sa relation à l’autre,
- esprit de curiosité,
- travail en équipe,
- pas de réticence aux horaires décalés (soir et week-end),
Renseignements :
Loïc Laborde
contact mail : communication@ampli.asso.fr
contact téléphonique : 05 59 32 93 49