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  • Hretghir

    Hretghir

    Hretghir est un groupe de black métal re-formé en 2014 par Nicolas (guitariste, compositeur de thèmes pour tavernes du Mordor), Nicolas (batteur, Belzébuth pour les intimes), Christine (bassiste, pratique le comté-cornichons-bière en club) et rejoint par Mehdy (chant, grunge aspiré malgré lui par le tourbillon du côté encore plus obscur). Nous proposons une musique inspirée du black métal, saupoudrée de mélodies épiques qui vous feront voyager au cœur de la forêt Noire pour un pique nique avec les Nazguls … mais quand ils sont quand même un peu de bonne humeur.

  • Yurakane

    Yurakane

    Officieusement, Yurakane naquit dans les vertes terres paloises en 2007, de la volonté de Lokx et Kévin de proposer un metal direct mais néanmoins agréable à apprécier lors d’un dîner mondain. Rapidement, au vu des compositions digne d’un enfant de 4 ans atteint de surdité et d’une première démo reniée par le groupe lui-même, les musiciens préfèrent taire cette sombre période de leur histoire.

    C’est en 2009 avec les arrivées consécutives de Matthieu et Roderick que le groupe possède enfin un line-up prêt à faire guincher les foules. Un premier EP ( The Call For Revenge ) sort ainsi en 2011 et le groupe commence à chauffer les planches, comptoirs et autres parkings souterrains du grand Sud-Ouest.

    Fin 2012, le groupe enregistre enfin son premier album s̶o̶b̶r̶e̶m̶e̶n̶t̶ intitulé « The Awakening ». Le truculent trailer de l’album fera d’ailleurs beaucoup parler de lui sur la Toile avec plus de 20 000 vues et un bref mais toujours culte passage sur FR3 Aquitaine.

    Thomas (Valhalla Before It Was Cool) atterit fin 2013 au sein de l’alcoolique équipée, au poste définitivement maudit de bassiste. Il est rejoint dans la foulée par le frais et talentueux Camille, remplaçant ainsi Matthieu, parti cultiver du soja en Bolivie.

Fin 2014 sort un nouvel EP (« Nightmare Cinema »), hommage musical émouvant aux films de série Z : des ninjas combattants des extra-terrestres dans l’espace, un manège maléfique mangeur d’enfant, sont la toile de fond d’une musique toujours plus personnelle mais sans concession.

    C’est armé de nouveaux morceaux plus travaillés, mais toujours efficaces, et fort d’une expérience sur scène, avec notamment Loudblast, The Arrs, Punish Yourself, Kruger, Hypno5e, AsTheyBurn et NoEin que le groupe entend diffuser sa douce guinguette à travers la Gaule.

    Yurakane, une expérience à partager obligatoirement en live.

     

  • Great Black Music

    Great Black Music

    L’ouvrage Great Black Music a été réalisé dans le cadre de l’exposition du même nom à la Cité de la musique à Paris (11 mars au 24 août 2014; http://www.greatblackmusic.fr/fr/lexposition/).

    Il s’interroge sur la spécificité des musiques produites par les Noirs de la diaspora, sur ce qui unit ces musiques au continent africain et plus généralement de l’identité d’une « musique noire ». Cet ouvrage recueille les approches de différents spécialistes d’Afrique, d’Europe et d’Amérique. Il mêle à la fois témoignages de grandes figures, entretiens, photos, extraits de chansons et de textes originaux et propose une chronologie inédite retraçant l’histoire des musiques noires au fil des siècles. Cette approche multiple, traitant de l’aspect à la fois historique, géographique et culturelle permet d’avoir une vision globale sur cette notion de Black Music, comment elle s’actualise et se renouvelle aujourd’hui.

    L’anthropologue Emmanuel Parent à l’origine du projet explique sa démarche:
    «Je me suis appuyé sur la chronologie afin de restituer à la musique noire sa densité historique. Je voulais aussi faire comprendre que cette notion panafricaine de la musique noire ne peut pas exister avant la rencontre coloniale. La musique noire est forcément née dans l’espace colonial de la plantation, avec sa pensée raciale. Ce qui compte ensuite, c’est de voir comment les musiciens noirs ont réussi à créer les plus belles musiques dans ce contexte. Dans la chronologie, j’ai souhaité redonner la parole aux musiciens, pour montrer qu’eux-mêmes, artistiquement, s’emparent de cette histoire et la commentent».

    Great Black Music, Ouvrage collectif sous la direction d’Emmanuel Parent,
    Catalogue Cité de la Musique / Actes sud, 2014, 238 p.

    Pour prolonger :

    Au centre de documentation d’Ampli :

    • Great Black Music, Philippe Robert, Le Mot et le Reste, 2013, 247 p.
    • Africa 100, Florent Mazzoleni, Le Mot et le Reste, 2012, 223 p.
    • L’épopée de la musique africaine, Florent Mazzoleni, Hors Collection, 2008, 160 p.
    • Burkina Faso, Musiques modernes voltaïques, Florent Mazzoleni, Le Castor Astral, 2011, 160 p.
    • L’odysée de la soul et du R’n’B, Florent Mazzoleni, Hors Collection, 2010, 335 p.
    • Les origines du reggaë : retour aux sources, Jerémie Kroubo Dagnini, L’Harmattan, 2008, 268 p.

    A la radio :

    Sur le net :

  • L’envers du décor avec le lycée Louis Barthou de Pau

    L’envers du décor avec le lycée Louis Barthou de Pau

    L’envers du décor avec le lycée Louis Barthou de Pau et les élèves européens du projet Comenius.

    Une séance spéciale de l’Envers du décor a été organisée la matinée du mercredi 8 octobre, à l’occasion de la venue de 60 lycéens participant au projet Comenius.
    Le projet Comenius réunit le Lycée Barthou et 5 autres établissements de Finlande, Allemagne, République tchèque, Espagne et Italie autour de la thématique « Sciences et arts ».
    La visite guidée s’est axée sur une approche technique des musiques actuelles et l’informatisation de la musique, comment en particulier le numérique est utilisée pour la création, l’enregistrement et la diffusion.
    Cette visite s’est terminée par une rencontre avec le musicien Mikaël Bentz et la diffusion de sa création ciné-concert Las Hurdes, terre sans pain.

  • Subconscient

    Subconscient

    Mouvant comme les grands espaces qu’il dépeint, le duo Subconscient trace avec rigueur et sensibilité un décor dans lequel se croisent des fantômes, héros d’un passé violent, et des passions vindicatives. Chaque mouvement se fait libre et abstrait, pour l’esprit et son absence. A la lumière marine et à l’ombre de sa force, chaque souffle humain se fait murmure face à l’océan. Chaque histoire devient silence apaisé et mélancolique. Un silence respecté, lointain.

    C’est dans l’introspection et l’improvisation que l’écriture cinématique de Subconscient donne vie à un romantisme post­rock plongeant au plus profond de l’âme humaine pour y explorer une mémoire tourmentée. Dans la puissance de la composition et la retenue du corps. Puis dans la retenue de la note et la puissance de la frappe. Entre colère refoulée et souvenirs sublimés. Entre onirisme tempétueux et calme lumineux.

    Whales Chant est le premier EP du groupe. Enregistré, mixé et masterisé à Superstition Island, il est sorti en mai 2014 sur le label associatif indépendant FÄR (ADM) en édition limitée réalisée à la main, faite d’une pochette de papier blanc recyclé 300g accompagnée d’un feuillet. L’EP est disponible à partir de 5€ via le site internet d’ADM ou le bandcamp du groupe, en version digitale et physique.

    Site : http://contact026.wix.com/subconscient

    Bandcamp : https://subconscient.bandcamp.com/releases

    Facebook : https://www.facebook.com/pages/Subconscient/215038618679111?fref=ts

  • Beat Still Noise Us …

    Beat Still Noise Us …

    Il y a une source au fond de chacun de nous, si seulement savions-nous la laisser couler…

    Une batterie (électronique ou acoustique) pour le coté austral, un synthétiseur analogique pour le coté boréal. Sébastien Tillous crée une mixture minimaliste qui prend sa source à l’essence même du hip-hop, là où viennent se fondre les esthétiques jamaïcaines, électroniques et rock. Parfois transcendantale, parfois méditative, cette musique propice à la danse intérieure n’est pas dénudée d’une certaine mélancolie révélatrice…. à l’instar des lueurs lunaires et de la magnificence de la Nuit.

    26 septembre 2014
  • Dr No & The Yes Men (Soul, R&B)

    Dr No & The Yes Men (Soul, R&B)

    Dr No and The Yes Men perpétuent la tradition perdue de Stax et Motown, ajoutant clin d’oeil au cinéma 60’s.
    Emmené par un chanteur survolté, parfait mélange de Soul, R&B et Rock & Roll, ce combo hors norme, est une véritable tornade sur scène.
    A ne pas manquer.

     

    Membres
    Dr No : Soul Lead Vocal
    Andy « Lead Stick » Martin : Drum
    B. Longo Fingers : Guitar/Choeur
    F. La Cruz : Bass/Choeur

     

    Influences

    Ray Charles, Nathaniel Mayer, James Brown, Otis Redding, Albert Washington, Rufus Thomas, Solomon Burke, Lee Dorsey, James Carr, Earl King, Eddie Bo, André Williams, Screamin Jay Hawkins, Bunker Hill…

    Des centaines de concerts dans les pattes (USA, Italie, Grande Bretagne…), nombreux festivals (Marsiac, Mirande, L’été à Pau…) et 1ere partie (Excitement, Bootleggers…). En préparation d’un nouvel album studio.

    + d’info ici :
    Facebook: https://www.facebook.com/doctornoandtheyesmen

  • ADM

    ADM

    ADM est un collectif né en 2010 de la volonté de défendre une certaine intégrité artistique. Face à l’industrialisation massive du secteur musical, ADM encourage le développement de projets originaux et exigeants, valorisant l’expression d’univers éclectiques.

    Envisageant le processus artistique dans sa globalité, ADM, par le biais de son label FÄR, accompagne, soutient, et intervient dans les étapes de création, de production, et de diffusion dans le but de faire émerger une œuvre forte et indépendante.

    Dans une logique d’ouverture, c’est avec son pan média SubCult qu’ADM encourage la découverte d’esthétiques évoluant dans les sphères de la musique indépendante, locale autant qu’internationale.

    Pour ce faire, ADM a développé un ensemble de supports complémentaires, de l’édition d’un fanzine trimestriel dont le contenu est également disponible sur la page blog de SubCult, à la production de podcasts mêlant interviews d’artistes émergents et discussions autour de thématiques en lien avec la musique et l’art dans sa globalité.

    En croisant des méthodes de travail artisanales et modernes, sonores ou visuelles, en mobilisant des savoirs et des valeurs, esthétiques et éthiques, ADM construit un projet militant, alternatif et critique. L’ensemble de son œuvre trouve son expression logique dans des partenariats locaux respectant des valeurs anti­industrielles servant un idéal politique de proximité et de développement durable.

    Facebook: https://www.facebook.com/AssociationDiffusionMusique?fref=ts

    Bandcamp: https://assoadm.bandcamp.com/

    Blog: http://sub­-cult.org/

  • Artús

    Artús

    Artús – Musica radicau de Gasconha

    Pairbon (Romain Colautti) : guitarra bariton
    Roman Baudoin : sonsaina altò
    Matèu Baudoin : cant, vriulon, tamborin
    Tomàs Baudoin : cant, boha, Dark Energy
    Shape2 (Nicolas Godin) : bateria
    Yann Prévost : son
    Olivier Granger : lutz

    Après treize années à fouiller sa mémoire à la recherche de souvenirs qu’il n’a pas connu, Artús crée son folklore en s’émancipant des dogmes de la tradition, en dépassant l’héritage qu’il a reçu.
    Métissé, créolisé, il a remis en cause sa pratique pour obtenir une vision universelle du monde à travers l’ultralocal.
    Radical, brut et indomptable, Artús ne cherche rien, n’attend rien, il s’impose et existe dans l’uniformisation actuelle.

    « C’est brutal et enthousiasmant. » – Libération

    Site: www.familha-artus.com
    Disques en écoute sur http://pagansmusica.net/
    Vidéos : http://videos.hartbrut.com/

  • ART&FAKT

    ART&FAKT

    Créé en 2012, ce collectif de copains rassemble des gens de tous horizons ayant pour passion commune la musique électronique. Ayant chacun nos préférences personnelles en la matière, nos sensibilités, nos expériences et nos savoir faires respectifs, nous avons décidé de nous réunir pour mener à bien des projets en lien avec les soirées et la musique en général, organisation de soirées dans les bars, boîtes, et en free party, soutien aux organisations des copains selon nos capacités (graphisme, communication, djing, tenue de buvette…) L’idée principale étant d’être acteur de nos soirées, de ne plus « subir » les diktats des patrons de boîte de nuit, et de vivre la musique électronique autrement, en faisant passer les priorités artistiques de tous avant les vélléités économiques de certains. Nous oeuvrons tous bénévolement bien entendu, les djs que nous faisons jouer, à part les grosses têtes d’affiche, sont avant tout des copains ce qui nous permet de nous y retrouver économiquement (même si nous ne sommes pas adeptes du « tout gratuit » l’art étant avant tout un travail qui mérite rémunération), nous nous retrouvons dans l’esprit des raves et des free partys qui proclament un désir de faire la fête autrement, en responsabilisant chacun, en mutualisant les savoir-faires pour créer de nouveaux savoir-êtres.
    Plus précisément pour l’instant nous sommes 4, Etiene, Nicolas, Juju et Mario.

    Avant ART&FAKT nous avons travaillé indépendamment à certaines grosses soirée sur Pau et ses environs (Venue de Suburbass à Tarbes, soirées mensuelles au Living Room et au Show Case) et en tant qu’ART&FAKT nous avons organisé des soirées aux Terrasses Beaumont à Pau, sans parler des free parties 😉

    Facebook: https://www.facebook.com/art.fakt.94