Reconnue pour sa voix soul blues dans Les Triplettes de belleville, Betty Bonifassi plonge dans le répertoire des chants d’esclaves africains avec une étonnante modernité.
Réalisé par le très talentueux Jesse Mac Cormack « LOMAX » est un hommage à la force de résilience, la dignité et à la beauté des esclaves Africains déportés en Amérique à des fins de main-d’oeuvre. L’Afrique a construit l’Amérique dans sa structure comme dans son art, au prix de son sang. Grâce à M. Lomax ( célèbre ethnomusicologue américain), nous avons pu entendre ces chants 100 ans plus tard, afin de ne jamais oublier.
Auteur/autrice : ampliadmin
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Betty Bonifassi – Lomax
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Musique, numérique et handicap
Mobilisant musiciens professionnels et amateurs au service des textes d’un jeune auteur « handicapé », le projet L’ivresse des sens avait montré que le talent ne se limite pas au seul monde des valides.
Ce projet, s’il répondait bien à l’objet d’Ampli (« favoriser l’accès aux musiques actuelles et à ses pratiques »), réinterrogeait son projet associatif et lançait la structuration d’un secteur « musique et handicap ».
Des Envers du décor et rencontres avec des artistes et professionnels sont régulièrement organisés. Quant à la création et à la pratique instrumentale, les « contraintes » liées aux pathologies ont amené Ampli à réfléchir le numérique comme moyen de les résoudre. Ainsi, en 2016, avec l’aide du CNV et de la Région Nouvelle-Aquitaine, le projet « Musique, numérique et handicap » était officiellement lancé. Ce projet, pensé dans une démarche participative et collaborative, a réuni autour d’Ampli artistes, « technologiciens », et professionnels de la santé. La première phase de ce projet s’est concentré sur un volet technologique, avec la conception d’une « machine-instrument » sensible à tout type de stimulation (percussion, frottement, glissement, souffle, friction, compression, manipulation…). Le partenariat avec l’association ARIMOC Béarn – Saint Jammes a permis de tester la pertinence de l’outil, à la fois auprès des professionnels et des jeunes.
L’année 2017 s’ouvre avec un nouvel enjeu : « modéliser » des ateliers de création musicale, poursuivre la recherche d’outils et de dispositifs numériques, diffuser sur le territoire ces outils et savoir-faire.
Installation musicale adaptée pour handicapés à… par larepubliquedespyrenees -
prog janvier février mars 2017
Ce trimestre du lourd, du partenariat, avec notamment Pau Concert Production pour le concert d’ouverture ! Si vous hésitez à venir nous voir, voilà un aperçus de ce que nous avons à vous proposer en ce début d’année à la Route du Son mais pas que !!
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Lettre ouverte à Audrey Azoulay
Dans une lettre adressée à la ministre de la Culture Audrey Azoulay, l’association Tous pour la musique, par la voix de son président Bruno Lion, appelle à soutenir financièrement les Smac à la même hauteur que les autres labels nationaux, comme préconisé par l’amendement d’Hervé Féron, soutenu par 41 députés.
Madame la Ministre,
L’ensemble de la filière musicale réunie au sein de l’association Tous Pour La Musique (TPLM) soutient avec conviction le nouvel amendement à l’initiative d’Hervé Féron, député de Meurthe-et- Moselle, en faveur de l’augmentation du financement des SMAC – Scènes de Musiques Actuelles –, déposé par quarante et un députés [1] en nouvelle lecture du projet de Loi de finances.
Comme ceux-ci le font remarquer, les scènes de musiques actuelles sont des acteurs culturels essentiels sur les territoires : elles favorisent l’émergence et la diversité des pratiques artistiques, répondent aux enjeux de création, mais aussi de maillage territorial et représentent une des pratiques culturelles privilégiées des Français qui se traduit par une bonne fréquentation des publics.
Aussi, comme les signataires de cet amendement, nous ne pouvons-nous satisfaire que ces scènes ne soient aidées qu’à hauteur de 120 000 euros en moyenne par an contre 640 000 euros pour l’ensemble des autres labels nationaux ; alors qu’elles disposent elles-aussi d’un label national : le label SMAC. Les musiques actuelles, au sein du ministère de la Culture et de la Communication, ne bénéficient ainsi que de 10 % du budget de la musique alloué par l’Etat (35 millions sur 305 millions d’euros).
La filière musicale en appelle à votre appui et souhaite que vous puissiez soutenir cet amendement qui permettrait de relever le financement-plancher des SMAC par l’Etat à hauteur de 110 000 euros, contre 75 000 euros aujourd’hui.
Pour notre filière, cela représenterait une mesure complémentaire de l’évolution des moyens du CNV que vous avez défendue avec détermination ces dernières semaines.
Nous nous tenons à votre disposition, ainsi qu’à celle de vos collaborateurs, pour un échange sur ce sujet.
Veuillez croire, Madame la Ministre, en notre considération la meilleure.
Bruno Lion, Président de TPLM
[1] Députés co-signataires de l’amendement : M. Féron, M. Beffara, M. Dufau, M. Gille, Mme Fourneyron, Mme Appéré, Mme Buis, M. Blein, Mme Gourjade, M. Terrasse, Mme Bouillé, Mme Povéda, Mme Françoise Dumas, Mme Gueugneau, M. Ballay, Mme Filippetti, Mme Guittet, M. Premat, M. Travert, M. Ciot, Mme Martinel, M. Ferrand, Mme Langlade, Mme Lousteau, Mme Bulteau, Mme Untermaier, Mme Bruneau, M. Hammadi, Mme Huillier, Mme Bouziane-Laroussi, Mme Troallic, Mme Le Loch, M. Liebgott, M. Castaner, M. Aylagas, M. Muet, M. Thévenoud, M. Hanotin, M. Rogemont, Mme Alaux et M. Galut
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Festival 64/15 novembre 2016
Retour Sur le festival 64/15 en partenariat avec la ville de Mourenx et l’association Ampli.
➡ Tinariwen
Originaire de Tessalit au nord est du Mali, Tinariwen fait figure d’ambassadeur de la culture touareg. Imprégnée de blues, sa musique hypnotique et puissante a obtenu la reconnaissance d’artistes comme Robert Plant, Elvis Costello ou Thom York. Ici guitares électriques et instruments traditionnels s’accordent avec les chants mêlés de raï et de chaâbi pour évoquer l’errance du peuple touareg et délivrer des messages de résistance et d’espoir.
➡ Hindi Zahra
Entre ballades folk, soul urbain et blues du désert, Hindi Zahra, jeune chanteuse née au Maroc, d’origine berbère et touareg, fait chanter une voix sans frontières. Sa musique est un blues ancestral, un jazz originel, une vibration orientale qui parle d’amour, du monde et de ce que ses rencontres lui inspirent. Ses chansons respirent la nostalgie de son pays, son envie d’être à la fois ici et ailleurs…
➡ Shake Shake Go
Quintet franco-anglais, Shake Shake Go est un savant mélange de pop et de folk entre puissance libératrice, envies d’évasion et émotions vives. Leur premier EP England Skies sorti en 2015 marque un tournant dans leur toute jeune carrière avec un titre diffusé un peu partout en Europe et des charts impressionnants dans une trentaine de pays. Shake Shake Go ne cesse depuis de conquérir un nouveau public.
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Slaughterhouse Party 8 2016
Retour sur la Slaughterhouse Party 8 avec l’association Endopia
THE DJ PRODUCER (UK, Hardcore // Techno // DnB)
Luke McMillan, a.k.a THE DJ PRODUCER est la figure incontournable des 20 dernières années de la techno hardcore underground Britannique. Aussi à l’aise avec le breakbeat que le hip hop, Producer est le fondateur de cette veine bien spécifique qu’est le UK Hardcore. Au fil des collaborations avec Hellfish ou Manu le Malin, Producer se produit aussi lors de soirées mémorables telles que Thunderdomes ou Mysteryland. Producer est un des rares DJ à happer toute une foule aussi diverse qu’elle soit.REC BLASTER (FR, Neurofunk // Dubstep// Bass Music)
DJ/Producter/Remixer Rec Blaster fait ses débuts dans la musique à l’âge de 13 ans, où, influencé par les célèbres labels parisiens Institubes et Ed Banger, il commença à se faire un nom sur la scène lilloise. En 2012 il crée son propre Label à Pau RED TIGER RECORDS. Une main de fer dans un gant de velours, Rec Blaster balance sa NEURO FUNK, dubstep pour le plus grand plaisir de tous.NOIZE GRINDER (FR, Hardcore // Breakcore // Bass Music)
Bercé par la Bass Music depuis toujours ce toulousain a plus d’une flèche à son arc. Noize Grinder distille aussi bien du dubtsep que du Hybrid Trap, du breakcore en passant par le hip hop.ROMARNO (FR, Free // Hardcore)
Activiste du Collectif BABAPUNKMONSTERS, expert en free parties, Romarno arrive avec de nouveaux mixes Techno, Hardcore. -
Live – Résidence : Wooden Pearls
The Wooden Pearls en résidence à La Route du Son
http://thewoodenpearls.wixsite.com/thewoodenpearls -
Les Destropouillaves
C’est à croire qu’on s’en défera jamais de ce groupe !!!!
Jamais la demande n’as cessé d’exister pour Les DESTROPOUILLAVES , LaHuche à continuer à jouer dans des tas de groupes , et à chaque concert , il y avait toujours quelqu’un pour redemander du DESTRO.
Il aura fallu un événement exceptionnel dans la vie d’un des musiciens pour que cette ultime reformation voie le jour.
Gillou ( batterie ) , Nono ( guitare et cris ) LaHuche ( basse et chant ) sonnent le « Retour aux sources « …..LA formation Originelle , les débuts des DESTRO….
Après une apparition au Festival d’asques ( invité sur la set list des APACHES ) et un MEMORABLE concert ( Octobre 2016 )à la route du son ( AMPLI ) avec Les APACHES et AGGRESSIVE AGRICULTOR , les DESTRO décident de continuer un peu plus cette nouvelle route qui s’ouvre devant eux !!!
Contactez-nous , Engagez-nous ou boudez nous , c’est votre ultime et dernier espoir , on continuera pas longtemps comme ça ….. -
Live – répétitions : Médüze
Les studios de répétitions sont ouverts à tous, quelque soit le style de musique pratiqué, et le niveau de chaque musicien.
Pour tout renseignement :
repetition@ampli.asso.fr
05 59 32 93 49 -
Hyphen Hyphen + Boys in Lilies 05-11-2016
#RetourSur le concert d’Hyphen Hyphen + Boys in Lilies à La Route Du Son le 05 novembre 2016.
Hyphen Hyphen
Difficile de croire en écoutant Hyphen Hyphen que lʼon a affaire à un groupe si jeune (22 ans de moyenne dʼâge). Pourtant déjà 5 ans d’existence et plus de 200 concerts sur les plus belles scènes. Si leur potentiel scénique n’est plus à prouver, leur premier album Times a su inscrire Hyphen Hyphen dans ce que la pop française compte aujourd’hui de plus rafraîchissant et décomplexé. Résolument ancrés dans leur génération, nos quatre niçois revendiquent cependant une farouche liberté de manœuvre. Leur pop imparable se nourrit autant de gospel que de new-vave, leurs productions tubesques, véritables machines à danser, tutoient des mélodies aériennes enveloppantes. Sans conteste, Hyphen Hyphen a su s’évader des schémas classiques pour trouver son propre langage, à la fois moderne et intemporel.
Boys in Lilies
Les Boys in Lilies révèlent une pop électro subtile portée par un trio de voix en apesanteur mêlé de sonorités tour à tour organiques ou analogiques. Accompagnées de la chaleur d’un violoncelle, leurs douces harmonies nous entraînent hors du temps et des saisons. Dans la lignée d’Emilie Simon, Au revoir Simone ou Coco Rosie, la dream pop délicate de Boys in Lilies nous ensorcêle et nous apaise.