Auteur/autrice : ampliadmin

  • Financement participatif : une voie d’avenir pour la culture ?

    Financement participatif : une voie d’avenir pour la culture ?

    Si le financement participatif n’est pas nouveau puisque la légende veut que Mozart y eut recours au XVIIIe siècle pour financer un concert, son principe a été largement amplifié par la révolution numérique qui facilite la mise en relation de projets avec une communauté d’internautes. Depuis un peu plus d’une décennie, de nombreux projets artistiques et culturels ont ainsi bénéficié d’un financement de multiples contributeurs et les fonds collectés par ce mode participatif représentent 45 millions d’euros pour la culture fin 2017. Dans le champ culturel, le financement participatif est, de plus, lié aux pratiques d’autoproduction qui ont considérablement progressé en dix ans.

    À partir de données collectées auprès des sites Ulule, KissKissBankBank et Touscoprod, les auteurs interrogent les modalités et les effets de ce modèle de financement pour des projets culturels. Ils analysent le profil des contributeurs, pointant le rôle des multi-contributeurs et celui des proches et révèlent la corrélation, a priori contre-intuitive à l’ère numérique, entre proximité géographique et contribution. Ils questionnent, enfin, l’impact de cette forme de financement sur la diversité de l’offre culturelle.: se trouve-t-elle augmentée ou modifiée par l’autoproduction, notamment dans le domaine musical et cinématographique.? La foule des anonymes soutient- elle les mêmes projets que les producteurs et diffuseurs professionnels ou le financement participatif contribue-t-il à apporter une plus grande diversité de projets artistiques ?

    Cet ouvrage est issu d’un appel à propositions de recherche sur le financement participatif dans les arts, la culture et les médias lancé par le ministère de la Culture (département des études, de la prospective et des statistiques) et le laboratoire d’excellence Industries culturelles et création artistique (LabEx ICCA).

    Retrouvez cet ouvrage au centre de documentation d’AMPLI, renseignements : 05 59 32 93 49

  • Ninja Cyborg

    Ninja Cyborg

    NinjA Cyborg c’est une amitié de longue date entre deux musiciens très actifs du sud-ouest, et un amour pour la culture de leur enfance. Les années 80 regorgent de pépites du 7eme arts, mises en musique par des armées de synthétiseurs et autre boites à rythme fraichement débarquées sur le marché. Les années 80 c’est aussi l’arrivée des jeux vidéos dans les foyers, et avec eux un univers musical tout aussi renouvelé. Les créateurs regorgent alors d’idées toutes plus kitchs et ringardes quand il s’agit de raconter des histoires de combat. Et le NinjA Cyborg est certainement le seul héros de cette époque qui n’aura ni existé au cinéma, ni sur console. Marc et Martin ont donc décidé de lui donner vie au 21eme siècle.

    Ce projet s’inscrit donc naturellement dans la culture synthwave très en vogue de nos jours, mais les deux Pyrénéistes cherchent ici à créer un univers musical inspiré tout autant de cette belle époque que des créations résolument modernes. A l’instar de Carpenter Brut ou Kavinsky, NinjA Cyborg cré des musiques d’aujourd’hui qui ont un parfum d’antan qu’on ne peut définir. Jamais on aurait entendu un Hollywood Burns dans les années 80, et pourtant on croirait ici entendre un prequel de Indepance Day ! On pourra tout de même constater que NinjA Cyborg arrive à se démarquer de ces productions classées dark synth, chill synth et autres en créant de vrai chansons, la plupart des artistes de synthwave composant des albums qui en appellent plus aux codes des musique électro qu’à ceux de la pop music.

    Martin Antiphon et Marc Botté nous ont livré avec leur premier EP Night of the Cobra un univers singulier et très contrasté, qui se voudrait être la BO d’un mauvais film de Kung Fu.

  • Nouveaux financements culturels – soyons créatifs

    Nouveaux financements culturels – soyons créatifs

    Solliciter de nouveaux partenaires financiers et diversifier ses ressources ne s’improvise pas.
    Cet ouvrage unique en son genre est destiné aux établissements artistiques culturels, festivals, compagnies, ensembles musicaux et collectivités et, d’une manière générale, aux porteurs de projets culturels.
    Synthétique et opérationnel, il propose des clés pour structurer une recherche de fonds dans les domaines du mécénat, des fonds de dotation, des partenariats et du crowdfunding…
    Il permet de partir dans les bonnes directions, de maîtriser l’environnement juridique et fiscal, d’identifier des opportunités de financement et de savoir solliciter des partenaires avec pertinence. Il contient de nombreux conseils de terrain et des retours d’expériences.
    Un outil pour s’informer et se former. À lire avant de se lancer dans une stratégie de recherche de fonds privés !

    L’auteure :

    Christine Goby Formée en école supérieure de commerce, diplômée en ingénierie culturelle et titulaire d’un master 2 « Arts du spectacle », Christine Goby a géré, au cours de son parcours professionnel des compagnies, lieux et festival. Ses nombreuses expériences font conduite à pratiquer la recherche de fonds privés pour développer l’autonomie financière des structures de spectacle vivant. Elle est aujourd’hui administratrice d’une salle de spectacles.

  • CONTRE L’AUTORISATION DU PORT D’ARMES DANS LES ÉTABLISSEMENTS CULTURELS, ET PLUS LARGEMENT DANS TOUS LES ÉTABLISSEMENTS RECEVANT DU PUBLIC

    CONTRE L’AUTORISATION DU PORT D’ARMES DANS LES ÉTABLISSEMENTS CULTURELS, ET PLUS LARGEMENT DANS TOUS LES ÉTABLISSEMENTS RECEVANT DU PUBLIC

    Communiqué de presse commun – De Concert ! – Fedelima – Forces Musicales – France Festivals – Profedim – SMA – SNSP – Syndeac – Technopol – Ufisc

    La proposition de loi relative à la sécurité globale a déjà fait grand bruit lors de son étude à l’Assemblée nationale il y a quelques semaines. Celle-ci est à présent sur le point d’être étudiée au Sénat et nous souhaitons interpeller haut et fort au sujet de son article 25.



    Celui-ci prévoit en effet : « Art. L. 315‑3. – Le fait qu’un fonctionnaire de la police nationale ou un militaire de la gendarmerie nationale porte son arme hors service, dans des conditions définies par arrêté du Ministre de l’Intérieur, ne peut lui être opposé lors de l’accès à un établissement recevant du public. »

    Nos organisations rassemblent des centaines d’Etablissements Recevant du Public (ERP) : salles de concert, de spectacle, festivals, centres de formation, etc.
    Ces établissements accueillent des centaines de milliers de spectateur·trice·s chaque année : ce sont des espaces pacifiques de fête, de rencontre, d’échanges, de création de lien social et d’expression artistique. Selon nous : aucune arme n’y a sa place.

    Si, depuis 2016, le port d’armes par les forces de l’ordre est autorisé hors service, il est alors opposable dans les établissements recevant du public, droit dont nous avons pu faire usage. Cependant, avec l’adoption de l’article 25, la présence d’armes au sein d’ERP et donc de lieux culturels serait facilitée voire banalisée, et nous y voyons un grave danger.

    D’abord parce qu’introduire des armes dans un espace festif est extrêmement dangereux. Une arme qui serait mise à découvert par inadvertance pourrait avoir des conséquences dramatiques.
    Mais aussi parce que nos équipes et nos agents de sécurité privés ne sont absolument pas en mesure de contrôler la validité d’une carte de police, possiblement falsifiable. Rien de plus simple, dès lors, pour qui souhaiterait commettre une tuerie de masse.
    Enfin, parce qu’un policier en civil qui n’est pas en service est un citoyen comme un autre, et que les citoyens demeurent libres et égaux en droits, nous voyons dans cette différence de traitement une atteinte aux principes fondateurs de notre République.
    Ainsi, il nous semble que les bénéfices que représenterait l’élargissement de l’autorisation du port d’armes au sein des ERP sont très nettement à relativiser au regard des lourds risques ainsi induits.

    Les festivals et salles de spectacle que nous représentons mettent tous en place, en collaboration étroite avec les services de l’État, des dispositifs de sécurité drastiques, qui ne cessent d’être renforcés depuis 2015.
    En effet, nous nous positionnons comme des organisateur·trice·s responsables et ne minimisons à aucun moment les risques que peuvent encourir les publics que nous accueillons dans nos établissements.

    Aussi, plutôt que d’élargir l’autorisation du port d’armes dans ces ERP, il nous semble nettement préférable de renforcer ces collaborations pertinentes et fructueuses entre professionnel·le·s de la culture et forces de police et de gendarmerie sur le terrain afin d’offrir une sécurité optimum aux publics.

    C’est pour toutes ces raisons que nous sommes en opposition totale avec l’article 25 de la proposition de loi sécurité globale et que nous enjoignons nos représentantes et représentants élu·e·s au Sénat à voter contre cet article.

    Nous invitons en outre tou·te·s les représentant·e·s d’ERP à nous rejoindre dans cette démarche afin d’obtenir ensemble la suppression de cet article.

  • The SuperSoul Brothers – Live à #LaRouteDuSon​

    The SuperSoul Brothers – Live à #LaRouteDuSon​

    Cette année nous souhaitions vous accueillir à nouveau dans le cadre de l’Open Club Day, mais comme tout le monde le sait, nos lieux non essentiels ne sont pas en capacité de pouvoir le faire.

    Qu’à cela ne tienne, nous sortons de notre zone de confort pour nous inviter chez vous avec ce live enregistré la semaine passé à #LaRouteDuSon.Un grand merci Aux SuperSoul Brothers de s’être prêté au jeu du live sans public !!!

    Si tu ne viens pas à AMPLI, c’est AMPLI qui ira à toi 😉 

    The SuperSoul Brothers, c’est l’union sacrée de 6 musiciens palois qui s’encrent, subliment et perpétuent l’esprit, la force et l’énergie libératrice de la Deep Soul dans la pure des traditions 60’s. 

    Emporté par un chanteur généreux et charismatique, ils distillent avec sens, compos originales et shows explosifs, dans un mélange sincère et élégant de Soul, Rhythm & Blues et Nola Funk. 

    Ce prometteur combo classieux et hors norme, est un véritable feu d’artifice sur scène.

    • « Feelgood Dave : leads vocals
    • « Ludo » : bass, backing vocals
    • « Fabulous Fab » : drums, backing vocals
    • « Mister P » : guitar, backing vocals 
    • « Ju » : organs, pianos, backing vocals
    • « Pak » : slide-trombone, backing vocals

    • Prise son : Greg Corso
    • Mixage : Arthur Slayki
    • Caméra : Barbara Gimesi et Loïc Laborde
    • Montage : Barbara Gimesi

    Retrouvez les SuperSoul Brothers sur :

    Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCqwO1jUblAYbplYeoJKEdOg 

    Facebook : https://www.facebook.com/TheSuperSoulBrothers

  • MISS BEE

    MISS BEE

    L’univers si singulier de Miss Bee & The Bullfrogs puise ses racines au plus profond de la soul music, de la Nola funk, du gospel, du blues, et de toutes sortes de grooves Africains. Au fil des années, le groupe révèle son extraordinaire inventivité en matière d’arrangements et un véritable amour pour l’improvisation. La sortie en 2023 de leur premier album, Summer Soulstice, affirme l’évolution de ce combo inclassable. “Il est loin le jeune groupe qui, en 2019, s’était adjugé la plupart des prix des RDV de l’Erdre, c’est aujourd’hui une véritable machine de guerre qui se présente à nous, avec un répertoire plus que solide et surtout avec cette pointe d’originalité et d’audace qui met tout le monde d’accord !”* Après avoir gagné une reconnaissance méritée en France en remportant de nombreux prix, ils ont partagé de prestigieuses scènes européennes avec des artistes majeurs tels que Steve’n’Seagulls, Curtis Salgado, Vanessa Collier, Kirk Fletcher, Electro Deluxe, Malted Milk … mais le meilleur reste encore à venir !

    • Maëlys Baey : chant lead & saxophone
    • Jean Guichemerre : guitares & chœurs
    • Eric Gayon : basse
    • Chadrack Angela : batterie & chœurs
    • Julien Stantau : Hammond & Rhodes
    • Marie Bedat : trompette
    • Antoine Perrut : saxophone
    • Grégory Cors : technique
    https://youtu.be/10HFg8ePkGs

    Distinctions :

    2023 : Finalistes de l’European Blues Challenge à Chorzów, Pologne

    2022 : Premier Prix du Challenge Blues Français 2022

    Prix spécial du jury Cognac Blues Passion

    2020 : Révélation Groovin’ Up (Festival Jazz Ascona, Suisse)

    2019 : Premier prix du Tremplin Blues des RDV de l’Erdre 2019

    Prix spécial jury Soul Bag Magazine

    Prix spécial jury Collectif Radio Blues

    Prix spécial jury Montfort Blues Festival

    Prix spécial jury So Blues Festival

    Prix spécial jury France Blues

    Discographie :

    2023 : Summer Soulstice

    2019 : Miss Bee & The Bullfrogs (EP)

    “Musicalement très abouti, ce Summer Soulstice parvient à trouver un parfait équilibre entre les côtés soulful, groovy et délicieusement épicés (…) marquant un véritable tournant musical qui l’emmène directement vers la soul et le funk, sans toutefois renoncer à cette touche de blues qui lui colle définitivement à la peau.…”

    Fred Delforge, Zicazic

    “Rarely you do hear a French band like Miss Bee & The Bulfrogs with such a high blues & soul content as on ‘Summer Soulstice’…”

    (Eric Schuurmans, Rootstime.be)

    “9 titres superbement réussis” Radio Sweet Home Chicago

  • Candidatures ouvertes – formation – hiver 2021

    Candidatures ouvertes – formation – hiver 2021

    Opus est un projet initié par l’association Musiques de Nuit – Le Rocher de Palmer (Cenon) à vocation d’insertion professionnelle, ciblé sur des publics (à partir de 18 ans) résidant dans les quartiers prioritaires et zones à revitaliser, au profil NEET (« Not in Education, Employement or Training »: ni étudiant, ni employé, ni stagiaire de la formation). Ampli est partenaire de ce projet sur le territoire de Pau.

    L’objectif est d’accompagner ces publics progressivement vers l’emploi, en leur proposant des actions de pré-qualification, sans condition de pré-requis, en prenant l’outil numérique (vidéo, son, communication digitale, graphisme, photographie) comme objet de mobilisation.

    Le projet Opus décline un programme annuel d’actions, qui s’inscrit sur plusieurs années.

    Public concerné

    Demandeurs d’emploi peu qualifiés (sans emploi, sans formation, sans stage), résidant dans les Quartiers Politique de la Ville – Pau

    Effectif : 8 à 10 personnes

    Conditions d’accès : pas de pré-requis

    Ateliers gratuits pour les participants

    Pratique

    Date : du 25 janvier au 25 février 2021

    Lieux :

    • AMPLI – La Route du son, 51 allée Montesquieu, 64140 Billère
    • CUMAMOVI – Espace associatif Collège Pierre Emmanuel, 27 avenue Honoré Baradat, 64000 Pau

    Les modules :

    Conception graphique

    Objectifs :

    • Mettre au point une méthodologie de recherche.
    • Entretenir sa créativité.
    • Acquérir les méthodes et réflexes professionnels de la conception graphique.
    • Concevoir des mises en page attractives répondant au mieux aux prescriptions du cahier des charges.

    Photographie

    Objectifs :

    • Connaître la chaîne de l’image
    • Connaître les bases techniques
    • Développer sa personnalité créative
    • Acquérir une indépendance dans la production et l’exploitation de photographie

    Vidéo

    Objectifs :

    • Comprendre les enjeux narratifs audiovisuels
    • Identifier les différents genres narratifs audiovisuels
    • Développer une écriture par l’image
    • Acquérir les bases de la capture d’images et de sons pour faire un film
    • Acquérir les bases du montage numérique
    • Comprendre les modalités de la diffusion numérique
    • Mettre en perspectives ces nouveaux savoirs dans le cadre d’une pratique professionnelle
    • Permettre un usage autonome du matériel acquis par la structure

    Musique Assistée par Ordinateur

    Objectifs :

    • Apprendre à créer des sons et composer
    • Apprendre à faire une prise de son, mixer et éditer un son
    • Apprendre à créer une identité sonore
    • Travailler le rapport image / son et maîtriser la post-synchronisation

    NB: utilisation du logiciel Ableton Live (séquenceur Audio & Midi)

    Communication digitale

    Objectifs :

    • Connaître l’environnement de la communication digitale
    • Connaître et maîtriser les outils de la communication digitale (site, réseaux sociaux, blog,
    • newsletter…)
    • Penser des stratégies de communication digitale, et gérer une communauté
    • Créer un site web simple (incorporer les textes et les images, créer des liens hypertextes)
    • Publier un site web en ligne
  • Vive l’imaginaire

    Vive l’imaginaire

    Démarré en mars 2020 avec la classe de CE1 de l’école Victor Hugo de Mourenx, interrompu par un premier confinement, c’est finalement en novembre 2020 qu’aura pu se dérouler le projet « Des mots et des rythmes ». Ses mêmes élèves, désormais en CE2, ont travaillé à la création d’une chanson: « Vive l’imaginaire! ». Les ateliers ont été encadrés par les artistes Bruno Viougeas pour l’écriture et l’interprétation, et Jérôme Lansalot pour la composition et l’enregistrement »

    « Des mots et des rythmes » est un dispositif académique d’éducation artistique et culturelle, avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et du REP Mourenx.

  • L’écosystème du spectacle vivant

    L’écosystème du spectacle vivant

    CONCEPTION : RÉDACTION DU MAGAZINE LA SCÈNE

    Ce document présente de manière non exhaustive les structures et intervenants qui composent la richesse de l’écosystème du spectacle vivant (musique, théâtre, danse, opéra, arts de la rue, cirque…) et les liens principaux qui les unissent.

  • Grandir avec la culture

    Grandir avec la culture

    Grandir avec la culture est un dispositif d’éducation artistique et culturelle du Conseil Départemental des Pyrénées Atlantiques à destination des collégiens. Il repose sur le principe d’une résidence
    d’artiste au sein de l’établissement.

    En partenariat avec la CUMAMOVI, Ampli et l’équipe d’artistes intervenants ont investi le collège Corisande d’Andoins d’Arthez de Béarn du 23 au 25 novembre 2020. L’objectif du projet visait à travailler les représentations du collège comme lieu de vie, via le prisme artistique. Les élèves des deux classes  de 5ème ont été répartis en 4 groupes, chacun étant mobilisé sur une thématique, soit des lieux emblématiques du collège. En participant à quatre ateliers artistiques (écriture, vidéo, graphisme, musique), dont la réunion génèrera une création numérique hybride à la croisée des différentes disciplines, les élèves ont donné à voir et à entendre une salle de classe, le réfectoire, la cour et le portail. Les ateliers étaient encadrés par une équipe pluri-disciplinaire d’artistes : Méluzine pour l’écriture, Kévin Dubertrand pour la vidéo, Sébastien Dabadie pour le graphisme, Sébastien Tillous pour la musique.