Catégorie : Scène locale

Vintage AOC, ou quand 4 passionnés de musique rock reprenant des standards des années 60 à nos jours!

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Grorr, né en 2005 à Pau (France), a souvent été classé dans le death prog. Mélangeant un métal moderne ciselé et des instruments traditionnels du monde entier, Grorr surprend et rassemble autour d’une musique puissante et chargée d’ambiances.

Le groupe a, depuis ses débuts, toujours eu à cœur de raconter des fables sociales et de donner formes à ses histoires en construisant ses albums autour d’un « story-board ». Grorr achève une trilogie sur les insectes par  « Anthill », sorti en 2012, concept-album centré sur la vie d’une fourmilière. Dès sa sortie, les critiques sont unanimes : « A montruous audio assault » pour Terrorizer ; « cela faisait longtemps qu’un album (…) n’avait pas été aussi enthousiasmant » pour Hard Rock Magazine ; « l’adéquation entre concept et musique est parfaite » pour Metallian. En étant « Revelation High Hopes » chez Radio Metal et « Coup de Coeur du mois » chez Pavillon 666, Grorr possède avec Anthill, un album qui a fait la différence. Le groupe a toujours, depuis la sortie de cette réalisation, tenu à reproduire fidèlement l’album sur scène.

Sortie le 14 novembre 2016 du troisième opus, signé chez ViciSolum Productions, « The Unknown Citizens » est inspiré par le poème de W. H. Auden, et raconte les destinées de trois citoyens ordinaires : « Furent-ils libres? Furent-ils heureux? La question est absurde; S’il y avait eu quelque chose qui clochait, nous l’aurions certainement su ».
Au travers d’un triptyque, Grorr écrit une nouvelle fois une fable sociale sur des personnes communes oubliées par l’histoire. Un troisième album qui raconte trois vies aux trois ambiances différentes, Grorr annonce un opus en même temps plus sombre, plus mélodique et plus maitrisé.

Discographie :

• 5 titres éponyme (auto prod): 2008
• Pravda (auto prod): 2011
• Anthill (auto prod): 2012
• The Unknown Citizens (ViciSolum Productions) : 14 novembre 2014

Grorr a partagé l’affiche avec : Dagoba – Loudblast – Hacride – Lofofora – Eyeless – Infest – Weaksaw – Zubrowska – Kourgane – La Familha Artus etc….

Bandcamp:  http://grorr.bandcamp.com/

Quatre musiciens mobilisés par la même passion se réunissent à Pau pour initialiser ce nouveau projet musical, qui embrasse un répertoire de tangos classiques et milongueros.
Cette toute jeune formation argentino-française qui aborde différents styles de l’âge d’or du tango, se caractérise par un jeu subtil, rythmique et énergique.

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BIO

En 2012 apparait HEAD LIKE FOOT un combo palois proposant un rock énergique flirtant avec le punk .Toujours dans la bonne humeur HEAD LIKE FOOT a comme objectifs : de bonnes chansons et des concerts chaleureux et festifs !!!!
Issus du groupe GASTON LE FERVENT et riches de cette expérience les cinq musiciens sauront vous faire partager en live leur énergie et leur furie salvatrice…

www.facebook.com/HeadLikeFoot

Julie Lambert, auteur compositeur, est issue d’une famille new-yorkaise musicienne. Après un périple à travers le monde, qui lui à permis d’enrichir sa palette musicale (blues, country, soul, jazz, folk, brésilien …) Julie arrive en France, en Pays Basque puis en Béarn. Sa voix rare, élégante et touchante, rappelle autant l’esprit des reines de soul et de jazz comme Aretha Franklin, Tracy Chapman, Ella Fitzgerald, que les prêtresses de folk telles que Joni Mitchell et Joan Baez. Sa spontanéité en tant qu’interprète et son initiative en tant qu’auteur/ compositeur sont enrichi par six ans d’étude de chant classique et pédagogie musicale, et plusieurs années dévoué à l’enseignement . En plus de concerts qui entrainent public de tous genres, elle propose ateliers de chant, improvisation et composition. Privilégiant l’acoustique et des compositions originales, où elle honore la Nature et la Terre nourricière et l’expression de ces émotions. La puissance évocatrice de mots simples et forts de sens est alliée à des rythmes captivants et des mélodies charmantes. Ses interprétations de standards de jazz sont innovatrices et habitées a la fois d’émotion pure et de technique raffinée. Son parcours pluri-culturel l’a amené à développer une ouverture qui alimente sa joie de reconcilier les peuples autour de l’essentiel : célébrer l’humanité dans sa richesse foisonnante au-delà des apparentes différences.

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STINSON BEACH

Dans les années 1950, le visiteur croit au mirage au bord de l’océan Pacifique. Par une petite route prise presque au hasard, il surprend STINSON BEACH, lové au creux de la baie de Bolinas en Californie. Il imagine à ce village un horizon sans nuage, tourné vers la pêche et le tourisme local.

1972 va bousculer l’image. STINSON BEACH devient l’un des refuges de la cause hippie et Jerry Garcia (Grateful Dead), grand maitre de la création psychédélique, y fera construire sa résidence pour accueillir ses nombreux invités et leurs « bœufs » sans fin.
L’aménagement touristique du littoral californien métamorphose le territoire, mais il conservera intact ce petit village du bout du monde aux plages de sable fin, au panorama à couper le souffle évoquant sans nul doute les plus célèbres films d’Alfred Hitchcock.
STINSON BEACH est un projet musical porté par cinq musiciens palois. Venus d’horizon très différents, ils font le pari de rendre hommage à la musique américaine et en particulier au rock ensoleillé de la Californie. Dans cette formation d’origine éclectique, on retrouve des personnes ayant déjà fait leurs armes sur la scène locale et bien davantage.

Stéphane Caillabet, au chant et au clavier, est un musicien accompli, puisqu’on le connait dans d’autres formations (Les Eclectics, 64 Dixie Jazz Band, Harmonie paloise) au tuba ou au sousaphone. Il est également professeur de piano à l’école de musique de la plaine de Nay.

Jean-Marie Borde, à la batterie, s’est davantage illustré dans le milieu du jazz avec, notamment sa participation au groupe I Jazz. Tombé dans la musique depuis tout son plus jeune âge, le rock californien est une première pour ce « jazzeux » invétéré.

Gilles Sanchez, dernier arrivé mais non des moindres, est le guitariste du groupe. Fort de son expérience chez les Coyote Blues Band, groupe de rock-blues palois, il trouve sa place dans l’univers suave du rock de la West Coast grâce à ses recherches infatigables en sonorités aériennes.
Valérie et Pierre Bru : lui bassiste, elle chanteuse et guitariste, ils forment un couple dans la vie comme sur scène. On les connait à travers d’autres projets antérieurs inspirés de la musique noire américaine blues (avec Catfish) ou soul-funk (avec Soul’s Teeth).
STINSON BEACH propose un répertoire riche où les compositions du groupe se mêlent à des reprises d’artistes connus (Eagles, Sheryl Crow, Billy Joel..) ou moins connus (Amanda Marshall, Momma Stud..).

Inspiré du rock californien, STINSON BEACH est un concept « melting pot » destiné à accueillir toutes les tendances de la musique américaine blanche : on y retrouve des accents de blue-grass, de country, de folk, mais aussi des clins d’œil à la mouvance soft-rock des années 70.

Dans la chanson Critisize, le travail des chœurs s’apparente clairement au style West Coast et on retrouvera dans Vagabond Parade des riffs de guitare moins roots que dans le folk rock traditionnel.
En revanche, d’autres morceaux comme Independance ou All your life trouvent leurs origines dans les musiques folkloriques importées d’Europe (celtes en particulier) ou encore dans le registre de la New Country (Birmingham).
Formé en 2012, STINSON BEACH a rodé son répertoire sur les scènes du grand sud-ouest de la France où la rencontre avec le public fait la part belle au groupe : le contact est immédiat, la magie opère et la soirée tient ses promesses.
Laissez-vous captiver par le rock californien : un son envoûtant, des mélodies au groove subtil qui invitent aux « soft drinks », à la bonne humeur et au partage.

Nous avons tous grandi bercés par les harmonies des grands noms des seventies : venez retrouver avec nous ces instants magiques, ces musiques de soleil et de paix…

Reverbnation: http://www.reverbnation.com/stinsonbeach

Elithewood

Elithewood est tout d’abord un projet Solo de compo rock Blues sale décalé avec des pointes electro, (alors qu’Arnaud est persuadé lui, de faire de la pop !) … qui sous sa première forme voit le jour en aout 2013.
Le projet est rejoint par Jef à la basse et Jean a la batterie début 2014, pour former ELITHEWOOD (trio) et continue à développer ce coté pop blues rock alternatif Mélangeant cravate de VRP, basse disco Funk, guitare sale Bluesy rock, voix cassée rauque et rugueuse, batterie alto punk et son electro pop

… Quelque part entre niCk cave et Electric Six
Guitare Chant : Arnaud
Basse : Jean-François SAMACOITS
Batterie : Jean LEVRERO

Les deux acolytes de Sinofar n’en sont pas à leur premier coup d’essai. Lassés par les groupes à géométrie variable dont ils furent les piliers, assommés par le rock assisté par ordinateur et exaspérés par la quête insatiable de nouveaux amis sur les réseaux sociaux, ils sont repartis avec rage à l’assaut des scènes de la région. Voilà 5 ans maintenant qu’ils planchent sur un répertoire à mi-chemin entre la fulgurance rock des Kills et l’electro-pop des Metronomy et l’effet euphorisant de leur collaboration est une surprise puisque l’un comme l’autre s’adonnait auparavant à des compositions plus sombres. L’écriture se fait à quatre mains soit au fil d’improvisations communes, soit dans l’espace cosy de leur home studio où la créativité de chacun se surpasse et se mélange pour sublimer le travail de l’autre. Quant aux paroles, elles sont en Français sur la moitié des titres (anglais pour le reste) avec l’ardent désir de conjuguer musicalité des mots et poésie. Le son finalement élaboré est plus proche d’un quatuor et ce qui frappe lors d’un concert des Sinofar est leur habileté pédestre, puisqu’il leur faut contrôler le son, lancer les rythmes et autres samples sans l’aide des mains, accaparées par des cordes à gratter et autres claviers à marteler. Les premières répétitions furent épiques, les premiers concerts pouvaient manquer de spontanéité; mais les obstacles techniques sont aujourd’hui digérés, et la régularité de leur actualité scénique (diverses scènes du sud ouest, première partie de Lescop et de Public Enemy en 2013) n’y est pas étrangère.

2014 les voient se consacrer corps et âmes à leur 3eme ouvrage qui sera bien plus abouti que le précédent (alors enregistré dans les conditions live) laissant libre court aux arrangements que leur formation réduite sur scène leur interdit. Ce sont des morceaux récents joués pour certains sur quelques concerts en début d’année, dont l’ambiance oscille entre esprit très rock et divagation éthérées en mid-tempo. L’hédonisme est encore présent mais cède un peu plus sa place à des humeurs ombragées.
Cet album devrait être disponible au printemps 2015 et sera bien entendu défendu sur toutes les bonnes scènes entre Toulouse et Bordeaux.

Facebook: https://www.facebook.com/sinofar

Ses shows reposent sur une approche très personnalisée de la scène où charisme et énergie définissent sa marque de fabrique. Son répertoire est principalement original et associe à la tradition du Chicago Blues des années 50 des couleurs plus contemporaines. Un groupe extrêmement affûté emmené par une voix unique achèvent de dessiner les contours du blues « à la » Nico Wayne Toussaint.

Professionnel depuis 1998, il a enregistré 12 albums sous son nom dont 11 parus sur le label Dixiefrog. L’album Lonely Number (2011) est également paru sur le label Iguane Records en Amérique du Nord. L’album ON THE GO est également paru sur le label basque espagnol HOTSAK. Au rythme moyen d’une centaine de concerts par an, il n’a jamais cessé de tourner et de rallier de nouveaux fans à sa musique, en France comme en Belgique, en Hollande, aux Etats Unis, au Canada, en Espagne, en Italie, en Allemagne et même en Macédoine, en Equateur, au Nigeria, en Syrie, en Tunisie ou au Maroc.
Depuis le début des années 2000, Nico a accueilli dans son groupe des invités tels que Cash Mc Call, David Maxwell, Monster Mike Welch, Killer Ray Allison, Tonky de la Peña, Amar Sundy, Neal Black, Mr. Boogie Woogie ou Michael Dotson. Il a enregistré ou travaillé avec Rod Piazza, Guy Davis, Albert Castiglia, JP Soars, Kid Bangham, Per Hanson, Mudcat Ward, John Dummer, L.A.Jones et Andrew Strong. Il a joué avec James Cotton, Billy Branch, RJ Mischo, Luther Allison, Eddie C. Campbell, Vance Kelly, Jimmy Burns, Jimmy Johnson et de nombreux autres noms de la scène de Chicago.

Formation à cheval sur son temps, inspirée du passé comme du présent (Dépeche Mode, Massive Attack, Portishead, Beak, GusGus, Who Made Who…), Kolman Skupp dévoile sans concession son ADN synthétique par des beats electros, des sons triturés, et organique (chant, guitares, cordes…). Dans ce voyage sonore la poésie n’est pas loin, les fantômes du rock non plus, et l’on croisera volontiers l’esprit tortueux de Lynch pour qui pense que la musique est aussi une image. Emotionnel, vitaminé, novateur !

Contacts :
Facebook: www.facebook.com/kolmanskupp
Reverbnation: www.reverbnation.com/kolmanskupp