Catégorie : Scène locale

  • NWARETSANG

    NWARETSANG

    Instagram : https://www.instagram.com/nwaretsang/
    TikTok : https://www.tiktok.com/@nwaretsang
    Youtube : https://www.youtube.com/@Nwaretsang
    Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/artist/0iPCXlsUc6iYMzytz0AoAo

    Artiste ancré dans le Sud-Ouest, polyvalent et passionné, sa réputation n’est plus à faire.
    Il trace depuis 2011 un parcours authentique, débutant sur les open mics avant de sillonner les
    scènes régionales et nationales avec son groupe Le Désordre. Ensemble, ils ont enflammé les festivals locaux et retourné le Zénith de leur ville (lien ci-dessous).

    Aujourd’hui en solo, il défend un projet singulier et audacieux mêlant rap hardcore, piano-
    voix, prods house et guitare jouée en live. Il casse les codes, brouille les frontières entre rap, pop, folk et rock, pour mieux exprimer une écriture brute, réaliste et poétique.
    Son univers est à la fois sombre, festif et romantique, profondément humain, touchant toutes les sensibilités.

    À contre-courant des logiques de consommation rapide actuelle, il propose un concert exclusif, où l’on découvre des titres inédits avant même leur passage en studio.
    Une démarche sincère qui remet l’émotion du live au cœur de l’expérience musicale.


    Contact et booking :

    Delphine Cambot : 06.61.42.38.28
    COCODEFPRODUCTION@GMAIL.COM
    Amé Glorieux : 06.40.48.50.05
    NOIRETSANG@GMAIL.COM

  • TPT – Three Pieces of Trash 

    TPT – Three Pieces of Trash 


    TPT (Three Pieces of Trash) c’est une formation atypique, « unique? », singulière et décalée, composée de trois types : une Drum, un Sax baryton et un Trombone alto. En résumé, une musique douce pour tes oreilles grâce à des mélodies virevoltées et voluptueuses, portée par les vibrations bruts du caisson pour tes limites sensorielles . 

  • Charley Rose Trio

    Charley Rose Trio

    Charley Rose c’est d’abord un timbre magnifique, un son de saxophone alto à la tendresse remarquable. Avec le pianiste Enzo Carniel et le batteur Ariel Tessier – musiciens très actifs et tandem déjà connu au sein du groupe House of Echo – ils forment un trio de jazz contemporain sans contrebasse, dont l’inventivité s’avère captivante.

    Natif de Bordeaux, enfant du Béarn et du Pays Basque, Charley est passé par l’Espagne, par Paris, Amsterdam, Bâle. L’esthétique expressionniste et l’écoute des compositeurs du XXème siècle comme Ravel et Messiaen nourrissent son inspiration. Au fil des sessions, Charley, Enzo et Ariel ont forgé une relation amicale profonde autour d’une vision commune de la vie et de la musique, d’une communauté d’intérêts pour la spiritualité, la lecture ou la pratique du yoga notamment.

    L’écriture poétique de Charley sert un programme virtuose et facétieux où la part d’improvisation n’est jamais très loin. Le trio nous mène d’une ballade rhapsodique au rythme déroutant, à un blues un peu fêlé qui tisse harmonies dissonantes et thèmes acrobatiques. Tantôt ces trois-là imaginent qu’au cours d’une valse, Thelonious Monk rencontrerait Sergueï Prokofiev, tantôt ils nous font planer avec leur revisite d’une chanson de David Lynch. Un trio rafraîchissant au service d’un projet ambitieux, un appel à la dé-mesure du temps.

  • The Stompin’Bones

    The Stompin’Bones

    The Stompin’ Bones est un nouveau projet de François Calavia et Hugo Duvignau, tous deux anciens musiciens du groupe Palois de Rockin’ Blues The Outsliders.

    Leurs influences respectives, qu’elles viennent du Blues ou du Psychobilly leurs permettent de s’immerger dans le Trash Blues et de distiller ainsi une musique métissée, puissante, énergique et radicale.

    Dans la lignée des One Man Band à la Hasil Adkins, François chante, parle, crie ; joue de la guitare et tape sur une grosse caisse. Sans artifices l’ampli fait maison, les guitares bon marché ou bien faites de bric et de broc diffusent un son rugueux, plongeant l’auditeur dans les bas-fonds des Juke Joint lointains des Etats-Unis. Si la contrebasse n’ était qu’un soutien rythmique ce combo perdrait son âme , mais les lignes de basses que Hugo va chercher décuplent la
    musicalité des morceaux. Un dialogue se crée, les notes défilent, une conversation s’installe alors entre les deux musiciens, la place est faite pour avancer , inexorablement, de l’écoute à la trans Vaudou.

    Le groupe rentre en résidence à la Route du Son Ampli à Billère en novembre 2021. Un projet d’enregistrement est en cours.
    Scéniquement le duo réfléchit à des formes de représentations autres que des concerts traditionnels ; en mettant en scène des éléments de décor, comme des caissons lumineux avec des photographies, un frigo abîmé, un rockin’ chair, une table basse, une télévision, inclure des spectateurs en les faisant s’installer avec eux sur scène le temps d’un morceau, des vidéo-projections, des bandes sons , afin d’immerger le spectateur dans leur univers.

  • Soul Lemonade

    Soul Lemonade

    — Blues, soul & jazz —

    Maëlys Baey – Chant & Saxophone

    Jean Guichemerre – Chant & Guitare

    Un cocktail acoustique de blues, soul et de balades jazz…De Robert Johnson à Eric Clapton, de Louis Armstrong à Ray Charles en passant par Alicia Keys et Prince, Jean Guichemerre (guitare/chant) et Maëlys (saxophone/chant), vous offrent un voyage musical le long du Mississippi. Ces deux grands passionnés de musiques afro-américaines, distillent avec authenticité reprises et compositions originales. Ce duo pas comme les autres livre de classieuses prestations habitées où le cœur et la générosité sont toujours en prise directe avec la liberté d’improvisation.

    À consommer sans modération ! 🍋

  • Ninja Cyborg

    Ninja Cyborg

    NinjA Cyborg c’est une amitié de longue date entre deux musiciens très actifs du sud-ouest, et un amour pour la culture de leur enfance. Les années 80 regorgent de pépites du 7eme arts, mises en musique par des armées de synthétiseurs et autre boites à rythme fraichement débarquées sur le marché. Les années 80 c’est aussi l’arrivée des jeux vidéos dans les foyers, et avec eux un univers musical tout aussi renouvelé. Les créateurs regorgent alors d’idées toutes plus kitchs et ringardes quand il s’agit de raconter des histoires de combat. Et le NinjA Cyborg est certainement le seul héros de cette époque qui n’aura ni existé au cinéma, ni sur console. Marc et Martin ont donc décidé de lui donner vie au 21eme siècle.

    Ce projet s’inscrit donc naturellement dans la culture synthwave très en vogue de nos jours, mais les deux Pyrénéistes cherchent ici à créer un univers musical inspiré tout autant de cette belle époque que des créations résolument modernes. A l’instar de Carpenter Brut ou Kavinsky, NinjA Cyborg cré des musiques d’aujourd’hui qui ont un parfum d’antan qu’on ne peut définir. Jamais on aurait entendu un Hollywood Burns dans les années 80, et pourtant on croirait ici entendre un prequel de Indepance Day ! On pourra tout de même constater que NinjA Cyborg arrive à se démarquer de ces productions classées dark synth, chill synth et autres en créant de vrai chansons, la plupart des artistes de synthwave composant des albums qui en appellent plus aux codes des musique électro qu’à ceux de la pop music.

    Martin Antiphon et Marc Botté nous ont livré avec leur premier EP Night of the Cobra un univers singulier et très contrasté, qui se voudrait être la BO d’un mauvais film de Kung Fu.

  • MISS BEE

    MISS BEE

    L’univers si singulier de Miss Bee & The Bullfrogs puise ses racines au plus profond de la soul music, de la Nola funk, du gospel, du blues, et de toutes sortes de grooves Africains. Au fil des années, le groupe révèle son extraordinaire inventivité en matière d’arrangements et un véritable amour pour l’improvisation. La sortie en 2023 de leur premier album, Summer Soulstice, affirme l’évolution de ce combo inclassable. “Il est loin le jeune groupe qui, en 2019, s’était adjugé la plupart des prix des RDV de l’Erdre, c’est aujourd’hui une véritable machine de guerre qui se présente à nous, avec un répertoire plus que solide et surtout avec cette pointe d’originalité et d’audace qui met tout le monde d’accord !”* Après avoir gagné une reconnaissance méritée en France en remportant de nombreux prix, ils ont partagé de prestigieuses scènes européennes avec des artistes majeurs tels que Steve’n’Seagulls, Curtis Salgado, Vanessa Collier, Kirk Fletcher, Electro Deluxe, Malted Milk … mais le meilleur reste encore à venir !

    • Maëlys Baey : chant lead & saxophone
    • Jean Guichemerre : guitares & chœurs
    • Eric Gayon : basse
    • Chadrack Angela : batterie & chœurs
    • Julien Stantau : Hammond & Rhodes
    • Marie Bedat : trompette
    • Antoine Perrut : saxophone
    • Grégory Cors : technique
    https://youtu.be/10HFg8ePkGs

    Distinctions :

    2023 : Finalistes de l’European Blues Challenge à Chorzów, Pologne

    2022 : Premier Prix du Challenge Blues Français 2022

    Prix spécial du jury Cognac Blues Passion

    2020 : Révélation Groovin’ Up (Festival Jazz Ascona, Suisse)

    2019 : Premier prix du Tremplin Blues des RDV de l’Erdre 2019

    Prix spécial jury Soul Bag Magazine

    Prix spécial jury Collectif Radio Blues

    Prix spécial jury Montfort Blues Festival

    Prix spécial jury So Blues Festival

    Prix spécial jury France Blues

    Discographie :

    2023 : Summer Soulstice

    2019 : Miss Bee & The Bullfrogs (EP)

    “Musicalement très abouti, ce Summer Soulstice parvient à trouver un parfait équilibre entre les côtés soulful, groovy et délicieusement épicés (…) marquant un véritable tournant musical qui l’emmène directement vers la soul et le funk, sans toutefois renoncer à cette touche de blues qui lui colle définitivement à la peau.…”

    Fred Delforge, Zicazic

    “Rarely you do hear a French band like Miss Bee & The Bulfrogs with such a high blues & soul content as on ‘Summer Soulstice’…”

    (Eric Schuurmans, Rootstime.be)

    “9 titres superbement réussis” Radio Sweet Home Chicago

  • SuperSoulBrothers

    SuperSoulBrothers

    The SuperSoul Brothers, c’est l’union sacrée de 6 musiciens palois qui s’encrent, subliment et perpétuent l’esprit, la force et l’énergie libératrice de la Deep Soul dans la pure des traditions 60’s. 

    Emporté par un chanteur généreux et charismatique, ils distillent avec sens, compos originales et shows explosifs, dans un mélange sincère et élégant de Soul, Rhythm & Blues et Nola Funk. 

    Ce prometteur combo classieux et hors norme, est un véritable feu d’artifice sur scène. 

    En préparation d’un premier album original, sortie décembre 2020 (Vinyle, CD et Numérique).

    Infos : 

    Retrouvez The SuperSoul Brothers sur

  • Knox

    Knox

    Puissant et groovy, au ryhme matraqueur, KNOX, c’est la rencontre entre le MACHINE HEAD et le SEPULTURA des 90’s, le tout à la sauce Béarnaise. Le groupe Palois formé en 2010 revient avec un nouvel EP 6 titres intitulé « Senses » dont la sortie est prévue pour le mois d’octobre 2020, l’occasion de fêter leurs 10 ans d’existence. 5 années se seront écoulées depuis la sortie de leur 1er album « Ignition », 5 années durant lesquelles le groupe a prouvé que son énergie prenait toute sa dimension sur scène. Enchaînant les concerts dans le sud-ouest et en ailleurs en France, que ce soit avec des groupes émergents (GRORR, WEAKSAW, MANTRA ou ALEA JACTA EST), ou avec de plus grosses pointures (BLACK BOMB A, PSYKUP, KADINJA, SVART CROWN, SMASH HIT COMBO), KNOX a pris le temps de faire maturer ces 6 titres qu’ils ont décidé d’autoproduire et d’enregistrer à la maison, le tout mixé par Camille Bacque. En sort un pur produit du Béarn, puissant et authentique ! Oui nos régions ont du talent, et KNOX est prêt à le prouver à la France entière en cette année 2020.

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  • SÉLÉNITE

    SÉLÉNITE

    SÉLÉNITE délivre dans la langue de Shakespeare un cri intimiste et viscéral, empruntant au Blues, au Folk et à la Pop une hargne mêlée de candeur.
    Ayant foulé bon nombre de scène, sa voix s’est frayé un chemin jusqu’à faire les première parties de CATS ON TREES, MADEMOISELLE K, FEU! CHATTERTON et bien d’autres.

    SÉLÉNITE scelle hargne et candeur pour délivrer un souffle viscéral pétri d’Indie Folk, de Rock et de Blues.

    Depuis 2012 il développe un goût prononcé pour le minimalisme, clairement insufflé par ses aînés Ben Howard, Mumford & Sons, The Tallest Man On Earth ou encore Damien Rice. Ce qui le conduit, seul sur scène, à confier dans la langue de Shakespeare des obsessions tenaces comme de brèves émotions. Une véritable plongée dans l’intime et l’universel.

    Sept années à écumer les scènes de France et d’Europe lui ont offert de prestigieuses
    premières parties (Cats On Trees, Feu!Chatterton, Eiffel, Les Hurlements d’Léo et bien d’autres).
    Son nouvel opus, BOW/MOON/HEART/MATCH, est une vive impulsion qui capture toute l’essence d’une confession nocturne