La carrière hors du commun d’une icône de la scène punk-rock

Didier Wampas a le rock dans le sang. Transporté par les premiers morceaux qu’il entend, gamin, sur la radio familiale, il se prend une vraie claque lorsqu’à 15 ans il découvre les Undertones, mais aussi Clash, les Sex Pistols ou les Ramones. En 1983, il fonde le groupe des Wampas et, pendant trente ans, partage sa vie entre la scène et son travail d’électricien à la RATP. Rebelle, proche de son public, volontiers déjanté et sauvagement créatif, Didier Wampas marque les esprits par ses textes décalés, sa musique punk jusqu’au bout des ongles, son look particulier et son sens de la scène.

Pour la première fois, il revient dans un livre sur sa vie, les coulisses de la création de ses morceaux, les figures de la musique qu’il a côtoyées. Commentant avec humour la quasi-totalité de sa discographie, le chanteur de ce groupe mythique, qui pourtant n’a jamais voulu se prendre au sérieux ni se fondre dans le star System, dévoile les secrets de son inspiration, partage avec le lecteur sa conception de la création artistique avant tout comme un plaisir et comme un jeu.

Temple de la soul music et du rythm’n’blues, Motown, le label indépendant créé à Detroit par Berry Gordy en 1959 est devenu un style à lui tout seul.
Sur fond de ségrégation, d’émeutes raciales et de lutte portée par les idéaux de Martin Luther King, l’histoire de ce label mythique ne pouvait être racontée sans éclairer un contexte historique d’une grande violence.
Mais la Motown incarne aussi le glamour avec des artistes dont les hits mondialement connus nous jettent encore aujourd’hui sur la piste de danse. Outre les pochettes, portraits et ambiances urbaines, les archives du label ont permis de reproduire ici de savoureuses scènes de studio… un régal !
On y retrouve Stevie Wonder, Marvin Gaye, Diana Ross & the Supremes, The Temptations, Lionel Richie, Smokey Robinson & the Miracles, les Jackson 5, Michael Jackson, The Marvelettes, Martha & the Vandellas et bien d’autres.

Adam White

EAN : 9782845975477
400 pages

Lorsque Bill Haley devient n° 1 des ventes de disques aux États-Unis le 9 juillet 1955 avec « Rock Around The Clock », il ouvre une nouvelle ère pour la musique populaire, celle du rock’n’roll. S’il circule largement depuis une dizaine d’années sous l’intitulé rhythm’n’blues, l’apport des musiciens blancs jouant du honky-tonk ou du hillbilly, à l’écoute de leurs collègues afro-américains, achève sa mutation. C’est le premier style musical destiné aux jeunes, porté par des artistes de leur âge, dans une société américaine rigide et frileuse quant à leurs revendications. Grâce à des stars tels Elvis Presley, Little Richard ou Buddy Holly, le rock’n’roll révolutionne la musique, bouscule les parents et crée un nouvel art de vivre. Et même si les décès, scandales, trahisons, retraites et l’apparition d’autres genres musicaux ont raison de sa vitalité dès 1960, il revient peu à peu à la fin des sixties puis au milieu des seventies sous l’appellation rockabilly, poursuivant sa route depuis sous forme de revival.

Pour son deuxième numéro, le fanzine Langue Pendue s’attarde sur le label Lithium, fondé par Vincent Chauvier à Nantes en 1990 et qui a permis de faire connaitre Dominique A, Perio, Françoiz Breut, Diabologum ou bien encore Mendelson. Renaud Sachet propose une première partie de 40 pages sur un format A5 en vente par correspondance ou dans certains lieux sélectionnés.

LANGUE PENDUE N°2 – LES ANNEES LITHIUM
FANZINE / 40 PAGES / A5

La France est l’un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée d’albums marquants et de coups de cœur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l’âge d’or du rap français et ses groupes fondateurs comme IAM, NTM ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes TTC, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d’affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d’assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d’artistes foisonnante.

Au lendemain de Woodstock, le rock est l’avenir de la musique. Le jazz de son côté a besoin d’une cure de jouvence. Dans cette période d’expérimentation, c’est tout naturellement que ces genres se mêlent pour créer de nouvelles voies, en Amérique comme en Europe. Pendant que Miles Davis, John McLaughlin ou Chick Corea poussent vers le rock, Jimi Hendrix, Chicago ou Jack Bruce tirent vers le jazz. Herbie Hancock se dirige vers le funk pour rejoindre Earth, Wind & Fire, quand Funkadelic sort les grosses guitares et Sly Stone joue les rock stars. Ces créateurs de genres novateurs (jazz rock, jazz soul, jazz funk, funk rock, flamenco rock, samba rock, latino rock et d’autres encore) luttent au sein de l’industrie musicale contre le conformisme ambiant. Face au succès populaire, les maisons de disques doivent s’adapter. jazz rock, esprits libres et fusion des genres est l’histoire d’une musique qui s’est réinventée à la fin des années soixante, portée par le progrès technologique.

Petite île caribéenne devenue indépendante en 1962, la Jamaïque s’est distinguée dès cette époque par ses productions musicales, affirmation d’une vigueur culturelle jamais démentie depuis. On estime ainsi que le pays, aujourd’hui peuplé de moins de trois millions d’habitants, a produit plus de cent cinquante mille enregistrements. Reggae 100 propose un panorama des musiques de la Jamaïque, des années soixante à nos jours, et plus particulièrement sur la période 1970-1980, son apogée.
La sélection de cent albums emblématiques plonge le lecteur dans l’histoire du reggae et des grands courants musicaux qui gravitent autour – ska, rocksteady, dub et dancehall – sans omettre la partie créative propre aux musiciens et aux studios, aux producteurs et aux labels. Cette épopée tropicale et musicale invite à une écoute souvent en marge d’une reconnaissance internationale.

Biographie de Florent Mazzoleni

Mélomane, collectionneur et voyageur, Florent Mazzoleni est l’auteur d’une vingtaine de livres abordant les musiques populaires. Au mot et le reste, il a écrit Africa 100, la traversée sonore du continent.

Ce livre retrace l’histoire et l’environnement culturel du metal, et plus particulièrement la manière dont la France a été traversée par le phénomène. En situant ses analyses tour à tour à un niveau international, national, puis local, cet ouvrage dresse concrètement le premier portrait sociologique du monde du metal hexagonal.

Le terme générique metal désigne une multitude de genres et de sous-genres musicaux issus de l’appariement du hard rock et du heavy metal. Il résulte d’une agrégation sémantique consécutive de l’érosion et de l’interpénétration de ces termes au cours des années 1980. Leurs modèles canoniques, respectivement représentés par les groupes Led Zeppelin et Black Sabbath, se sont progressivement dilués sous l’effet d’une filiation particulièrement effervescente et féconde : black, thrash, doom, progressive, crossover, death, hardcore, gothic, sludge, néo, etc.
Ce livre retrace tout d’abord l’histoire de cette multitude de genres. Il présente ensuite une vision élargie de son environnement culturel ou l’on voit se dessiner une pluralité de rapports d’influence avec d’autres disciplines artistiques telles que la littérature, le cinéma, la bande dessinée, la photographie ou l’art graphique.
Si un certain nombre d’éléments permettent de penser que le metal tend à se démocratiser et à être reconnu pour sa valeur artistique et culturelle, il n’en est pas moins l’objet d’un certain nombre de critiques, résultant de représentations sociales quelquefois très négatives. Lui est ainsi reproché d’avoir des propensions au machisme, à la violence, au satanisme, à inciter au suicide ou encore de nourrir des accointances avec l’extrême-droite.
Fondés ou non, ces griefs et leurs conséquences seront analysés et discutés. Après ce tour d’horizon, l’auteur propose de recentrer le regard sur la manière dont la France a été traversée par ce phénomène. L’occasion d’aborder la constitution du monde du metal français à travers ses groupes, ses labels, ses concerts et festivals ou ses médias spécialisés. L’observation s’affinera encore davantage par la description des conditions de la pratique d’un échantillon d’amateurs de metal.
Une démarche permettant de mettre en lumière l’attachement individuel ou collectif au metal, tout en dégageant les implications artistiques, économiques, affectives ou sociales qui leur sont indissociables. En situant ses analyses tour à tour à un niveau international, national, puis local, cet ouvrage dresse concrètement le premier portrait sociologique du monde du metal hexagonal.

Docteur en sociologie, Fabien Hein enseigne à l’université Paul Verlaine à Metz. Ses travaux de recherche portent principalement sur les réalités concrètes des pratiques artistiques et culturelles dans le domaine des musiques populaires. Après avoir mené une étude de sociologie comparative auprès de la Bibliothèque Nationale du Québec à Montréal, il a également travaillé au Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ) à l’université Laval de Québec. Il est membre de l’AFS (Association Française de Sociologie) et de l’IASPM (International Association for the Study of Popular Music).

Constitué en majorité d’acteurs masculins et parfois scandaleusement misogyne, le rap semble avoir un problème avec les femmes. Pourtant, elles sont nombreuses à avoir pris part à cette grande aventure.Remontant aux années soixante-dix, ce livre évoque le destin de quelques pionnières puis retrace l’épopée contrariée des grandes dames du rap, aux États-Unis comme ailleurs, d’une époque où elles peinaient à s’imposer sans protecteur masculin, à celle, actuelle, marquée par une profusion de rappeuses. À travers la présentation de cent oeuvres et d’autant de rappeuses, de Cardi B à Lil’ Kim,Lauryn Hill, Missy Elliott, Casey ou Keny Arkana, ce livre rend hommage à la pluralité des styles adoptés par les femmes du rap, et à leurs façons, parfois paradoxales, de soutenir une position féministe.

Auteur

Sylvain Bertot