Auteur/autrice : ampliadmin

  • NICO WAYNE TOUSSAINT

    NICO WAYNE TOUSSAINT

    Ses shows reposent sur une approche très personnalisée de la scène où charisme et énergie définissent sa marque de fabrique. Son répertoire est principalement original et associe à la tradition du Chicago Blues des années 50 des couleurs plus contemporaines. Un groupe extrêmement affûté emmené par une voix unique achèvent de dessiner les contours du blues « à la » Nico Wayne Toussaint.

    Professionnel depuis 1998, il a enregistré 12 albums sous son nom dont 11 parus sur le label Dixiefrog. L’album Lonely Number (2011) est également paru sur le label Iguane Records en Amérique du Nord. L’album ON THE GO est également paru sur le label basque espagnol HOTSAK. Au rythme moyen d’une centaine de concerts par an, il n’a jamais cessé de tourner et de rallier de nouveaux fans à sa musique, en France comme en Belgique, en Hollande, aux Etats Unis, au Canada, en Espagne, en Italie, en Allemagne et même en Macédoine, en Equateur, au Nigeria, en Syrie, en Tunisie ou au Maroc.
    Depuis le début des années 2000, Nico a accueilli dans son groupe des invités tels que Cash Mc Call, David Maxwell, Monster Mike Welch, Killer Ray Allison, Tonky de la Peña, Amar Sundy, Neal Black, Mr. Boogie Woogie ou Michael Dotson. Il a enregistré ou travaillé avec Rod Piazza, Guy Davis, Albert Castiglia, JP Soars, Kid Bangham, Per Hanson, Mudcat Ward, John Dummer, L.A.Jones et Andrew Strong. Il a joué avec James Cotton, Billy Branch, RJ Mischo, Luther Allison, Eddie C. Campbell, Vance Kelly, Jimmy Burns, Jimmy Johnson et de nombreux autres noms de la scène de Chicago.


  • Kolman Skupp

    Kolman Skupp

    Formation à cheval sur son temps, inspirée du passé comme du présent (Dépeche Mode, Massive Attack, Portishead, Beak, GusGus, Who Made Who…), Kolman Skupp dévoile sans concession son ADN synthétique par des beats electros, des sons triturés, et organique (chant, guitares, cordes…). Dans ce voyage sonore la poésie n’est pas loin, les fantômes du rock non plus, et l’on croisera volontiers l’esprit tortueux de Lynch pour qui pense que la musique est aussi une image. Emotionnel, vitaminé, novateur !

    Contacts :
    Facebook: www.facebook.com/kolmanskupp
    Reverbnation: www.reverbnation.com/kolmanskupp

  • OLD AND FURIOUS

    OLD AND FURIOUS

    Groupe de reprise à consonance 70’s et 80’s , OLD & FURIOUS est à la base une réunion de collègues et ex-collègues de travail qui partage la même passion pour la musique , rock de préférence…
    Les aléas de la vie ont fait que le batteur d’origine à été remplacé par un musicien venant d’un autre groupe .
    MANU( guitares et chant ) , PIERRE ( guitares et chant ), ALAIN ( batterie et chant ) , LAHUCHE ( basse et chant ) distillent leurs reprise à la sauce OLD & FURIOUS….
    Des titres revisités , un répertoire très varié , de nombreuses surprise musicales vous attendront à chaque prestation du groupe….

    Facebook: https://www.facebook.com/OLDANDFURIOUS
    Site internet : https://www.oldandfurious.com/

  • Hretghir

    Hretghir

    Hretghir est un groupe de black métal re-formé en 2014 par Nicolas (guitariste, compositeur de thèmes pour tavernes du Mordor), Nicolas (batteur, Belzébuth pour les intimes), Christine (bassiste, pratique le comté-cornichons-bière en club) et rejoint par Mehdy (chant, grunge aspiré malgré lui par le tourbillon du côté encore plus obscur). Nous proposons une musique inspirée du black métal, saupoudrée de mélodies épiques qui vous feront voyager au cœur de la forêt Noire pour un pique nique avec les Nazguls … mais quand ils sont quand même un peu de bonne humeur.

  • Yurakane

    Yurakane

    Officieusement, Yurakane naquit dans les vertes terres paloises en 2007, de la volonté de Lokx et Kévin de proposer un metal direct mais néanmoins agréable à apprécier lors d’un dîner mondain. Rapidement, au vu des compositions digne d’un enfant de 4 ans atteint de surdité et d’une première démo reniée par le groupe lui-même, les musiciens préfèrent taire cette sombre période de leur histoire.

    C’est en 2009 avec les arrivées consécutives de Matthieu et Roderick que le groupe possède enfin un line-up prêt à faire guincher les foules. Un premier EP ( The Call For Revenge ) sort ainsi en 2011 et le groupe commence à chauffer les planches, comptoirs et autres parkings souterrains du grand Sud-Ouest.

    Fin 2012, le groupe enregistre enfin son premier album s̶o̶b̶r̶e̶m̶e̶n̶t̶ intitulé « The Awakening ». Le truculent trailer de l’album fera d’ailleurs beaucoup parler de lui sur la Toile avec plus de 20 000 vues et un bref mais toujours culte passage sur FR3 Aquitaine.

    Thomas (Valhalla Before It Was Cool) atterit fin 2013 au sein de l’alcoolique équipée, au poste définitivement maudit de bassiste. Il est rejoint dans la foulée par le frais et talentueux Camille, remplaçant ainsi Matthieu, parti cultiver du soja en Bolivie.

Fin 2014 sort un nouvel EP (« Nightmare Cinema »), hommage musical émouvant aux films de série Z : des ninjas combattants des extra-terrestres dans l’espace, un manège maléfique mangeur d’enfant, sont la toile de fond d’une musique toujours plus personnelle mais sans concession.

    C’est armé de nouveaux morceaux plus travaillés, mais toujours efficaces, et fort d’une expérience sur scène, avec notamment Loudblast, The Arrs, Punish Yourself, Kruger, Hypno5e, AsTheyBurn et NoEin que le groupe entend diffuser sa douce guinguette à travers la Gaule.

    Yurakane, une expérience à partager obligatoirement en live.

     

  • Great Black Music

    Great Black Music

    L’ouvrage Great Black Music a été réalisé dans le cadre de l’exposition du même nom à la Cité de la musique à Paris (11 mars au 24 août 2014; http://www.greatblackmusic.fr/fr/lexposition/).

    Il s’interroge sur la spécificité des musiques produites par les Noirs de la diaspora, sur ce qui unit ces musiques au continent africain et plus généralement de l’identité d’une « musique noire ». Cet ouvrage recueille les approches de différents spécialistes d’Afrique, d’Europe et d’Amérique. Il mêle à la fois témoignages de grandes figures, entretiens, photos, extraits de chansons et de textes originaux et propose une chronologie inédite retraçant l’histoire des musiques noires au fil des siècles. Cette approche multiple, traitant de l’aspect à la fois historique, géographique et culturelle permet d’avoir une vision globale sur cette notion de Black Music, comment elle s’actualise et se renouvelle aujourd’hui.

    L’anthropologue Emmanuel Parent à l’origine du projet explique sa démarche:
    «Je me suis appuyé sur la chronologie afin de restituer à la musique noire sa densité historique. Je voulais aussi faire comprendre que cette notion panafricaine de la musique noire ne peut pas exister avant la rencontre coloniale. La musique noire est forcément née dans l’espace colonial de la plantation, avec sa pensée raciale. Ce qui compte ensuite, c’est de voir comment les musiciens noirs ont réussi à créer les plus belles musiques dans ce contexte. Dans la chronologie, j’ai souhaité redonner la parole aux musiciens, pour montrer qu’eux-mêmes, artistiquement, s’emparent de cette histoire et la commentent».

    Great Black Music, Ouvrage collectif sous la direction d’Emmanuel Parent,
    Catalogue Cité de la Musique / Actes sud, 2014, 238 p.

    Pour prolonger :

    Au centre de documentation d’Ampli :

    • Great Black Music, Philippe Robert, Le Mot et le Reste, 2013, 247 p.
    • Africa 100, Florent Mazzoleni, Le Mot et le Reste, 2012, 223 p.
    • L’épopée de la musique africaine, Florent Mazzoleni, Hors Collection, 2008, 160 p.
    • Burkina Faso, Musiques modernes voltaïques, Florent Mazzoleni, Le Castor Astral, 2011, 160 p.
    • L’odysée de la soul et du R’n’B, Florent Mazzoleni, Hors Collection, 2010, 335 p.
    • Les origines du reggaë : retour aux sources, Jerémie Kroubo Dagnini, L’Harmattan, 2008, 268 p.

    A la radio :

    Sur le net :

  • L’envers du décor avec le lycée Louis Barthou de Pau

    L’envers du décor avec le lycée Louis Barthou de Pau

    L’envers du décor avec le lycée Louis Barthou de Pau et les élèves européens du projet Comenius.

    Une séance spéciale de l’Envers du décor a été organisée la matinée du mercredi 8 octobre, à l’occasion de la venue de 60 lycéens participant au projet Comenius.
    Le projet Comenius réunit le Lycée Barthou et 5 autres établissements de Finlande, Allemagne, République tchèque, Espagne et Italie autour de la thématique « Sciences et arts ».
    La visite guidée s’est axée sur une approche technique des musiques actuelles et l’informatisation de la musique, comment en particulier le numérique est utilisée pour la création, l’enregistrement et la diffusion.
    Cette visite s’est terminée par une rencontre avec le musicien Mikaël Bentz et la diffusion de sa création ciné-concert Las Hurdes, terre sans pain.

  • Subconscient

    Subconscient

    Mouvant comme les grands espaces qu’il dépeint, le duo Subconscient trace avec rigueur et sensibilité un décor dans lequel se croisent des fantômes, héros d’un passé violent, et des passions vindicatives. Chaque mouvement se fait libre et abstrait, pour l’esprit et son absence. A la lumière marine et à l’ombre de sa force, chaque souffle humain se fait murmure face à l’océan. Chaque histoire devient silence apaisé et mélancolique. Un silence respecté, lointain.

    C’est dans l’introspection et l’improvisation que l’écriture cinématique de Subconscient donne vie à un romantisme post­rock plongeant au plus profond de l’âme humaine pour y explorer une mémoire tourmentée. Dans la puissance de la composition et la retenue du corps. Puis dans la retenue de la note et la puissance de la frappe. Entre colère refoulée et souvenirs sublimés. Entre onirisme tempétueux et calme lumineux.

    Whales Chant est le premier EP du groupe. Enregistré, mixé et masterisé à Superstition Island, il est sorti en mai 2014 sur le label associatif indépendant FÄR (ADM) en édition limitée réalisée à la main, faite d’une pochette de papier blanc recyclé 300g accompagnée d’un feuillet. L’EP est disponible à partir de 5€ via le site internet d’ADM ou le bandcamp du groupe, en version digitale et physique.

    Site : http://contact026.wix.com/subconscient

    Bandcamp : https://subconscient.bandcamp.com/releases

    Facebook : https://www.facebook.com/pages/Subconscient/215038618679111?fref=ts

  • Beat Still Noise Us …

    Beat Still Noise Us …

    Il y a une source au fond de chacun de nous, si seulement savions-nous la laisser couler…

    Une batterie (électronique ou acoustique) pour le coté austral, un synthétiseur analogique pour le coté boréal. Sébastien Tillous crée une mixture minimaliste qui prend sa source à l’essence même du hip-hop, là où viennent se fondre les esthétiques jamaïcaines, électroniques et rock. Parfois transcendantale, parfois méditative, cette musique propice à la danse intérieure n’est pas dénudée d’une certaine mélancolie révélatrice…. à l’instar des lueurs lunaires et de la magnificence de la Nuit.

  • Dr No & The Yes Men (Soul, R&B)

    Dr No & The Yes Men (Soul, R&B)

    Dr No and The Yes Men perpétuent la tradition perdue de Stax et Motown, ajoutant clin d’oeil au cinéma 60’s.
    Emmené par un chanteur survolté, parfait mélange de Soul, R&B et Rock & Roll, ce combo hors norme, est une véritable tornade sur scène.
    A ne pas manquer.

     

    Membres
    Dr No : Soul Lead Vocal
    Andy « Lead Stick » Martin : Drum
    B. Longo Fingers : Guitar/Choeur
    F. La Cruz : Bass/Choeur

     

    Influences

    Ray Charles, Nathaniel Mayer, James Brown, Otis Redding, Albert Washington, Rufus Thomas, Solomon Burke, Lee Dorsey, James Carr, Earl King, Eddie Bo, André Williams, Screamin Jay Hawkins, Bunker Hill…

    Des centaines de concerts dans les pattes (USA, Italie, Grande Bretagne…), nombreux festivals (Marsiac, Mirande, L’été à Pau…) et 1ere partie (Excitement, Bootleggers…). En préparation d’un nouvel album studio.

    + d’info ici :
    Facebook: https://www.facebook.com/doctornoandtheyesmen