Fort d’une envie profonde d’utiliser la culture comme un outil social au service du citoyen, le collectif ça-i s’est donné pour mission :
– de contribuer à la dynamique culturelle locale, en considérant l’existant, dans un esprit d’innovation et de pluralisme artistique ;
– de participer à la professionnalisation des artistes locaux dans un logique de permanence artistique,
– de promouvoir et de diffuser, en France et à l’étranger, des créations à travers la programmation d’artistes implantés sur le territoire aquitain dans un souci constant
d’échange, d’enrichissement et de diversification,
– de transmettre et sociabiliser les langues et cultures régionales par l’organisation, la production et la diffusion d’évènements ou de créations artistiques.
Ces missions nécessitent un fort ancrage territorial que les membres du collectif ça-i portent chaque jour comme une simple façon d’exister.»
Le collectif ça-i vous propose des spectacle dans lequel le conte se croise avec de la musique, une plasticienne, des projections….
Des rencontres pleines de poésie d’une culture de tradition orale ancrée mais tellement universelle et son interprétation originale par des artistes qui osent se frotter à d’autres formes d’expression.
Le collectif ça-i est pôle ressource pour le Conseil Général des Pyrénées Atlantiques sur le domaine du patrimoine culture immatériel/spectacle vivant. Il réalise des missions d’ingénierie sur de l’événementiel, sur l’éducation artistique et culturelle, la mise en place de politique territoriale…
Dans les années 1950, le visiteur croit au mirage au bord de l’océan Pacifique. Par une petite route prise presque au hasard, il surprend STINSON BEACH, lové au creux de la baie de Bolinas en Californie. Il imagine à ce village un horizon sans nuage, tourné vers la pêche et le tourisme local.
1972 va bousculer l’image. STINSON BEACH devient l’un des refuges de la cause hippie et Jerry Garcia (Grateful Dead), grand maitre de la création psychédélique, y fera construire sa résidence pour accueillir ses nombreux invités et leurs « bœufs » sans fin.
L’aménagement touristique du littoral californien métamorphose le territoire, mais il conservera intact ce petit village du bout du monde aux plages de sable fin, au panorama à couper le souffle évoquant sans nul doute les plus célèbres films d’Alfred Hitchcock.
STINSON BEACH est un projet musical porté par cinq musiciens palois. Venus d’horizon très différents, ils font le pari de rendre hommage à la musique américaine et en particulier au rock ensoleillé de la Californie. Dans cette formation d’origine éclectique, on retrouve des personnes ayant déjà fait leurs armes sur la scène locale et bien davantage.
Stéphane Caillabet, au chant et au clavier, est un musicien accompli, puisqu’on le connait dans d’autres formations (Les Eclectics, 64 Dixie Jazz Band, Harmonie paloise) au tuba ou au sousaphone. Il est également professeur de piano à l’école de musique de la plaine de Nay.
Jean-Marie Borde, à la batterie, s’est davantage illustré dans le milieu du jazz avec, notamment sa participation au groupe I Jazz. Tombé dans la musique depuis tout son plus jeune âge, le rock californien est une première pour ce « jazzeux » invétéré.
Gilles Sanchez, dernier arrivé mais non des moindres, est le guitariste du groupe. Fort de son expérience chez les Coyote Blues Band, groupe de rock-blues palois, il trouve sa place dans l’univers suave du rock de la West Coast grâce à ses recherches infatigables en sonorités aériennes.
Valérie et Pierre Bru : lui bassiste, elle chanteuse et guitariste, ils forment un couple dans la vie comme sur scène. On les connait à travers d’autres projets antérieurs inspirés de la musique noire américaine blues (avec Catfish) ou soul-funk (avec Soul’s Teeth).
STINSON BEACH propose un répertoire riche où les compositions du groupe se mêlent à des reprises d’artistes connus (Eagles, Sheryl Crow, Billy Joel..) ou moins connus (Amanda Marshall, Momma Stud..).
Inspiré du rock californien, STINSON BEACH est un concept « melting pot » destiné à accueillir toutes les tendances de la musique américaine blanche : on y retrouve des accents de blue-grass, de country, de folk, mais aussi des clins d’œil à la mouvance soft-rock des années 70.
Dans la chanson Critisize, le travail des chœurs s’apparente clairement au style West Coast et on retrouvera dans Vagabond Parade des riffs de guitare moins roots que dans le folk rock traditionnel.
En revanche, d’autres morceaux comme Independance ou All your life trouvent leurs origines dans les musiques folkloriques importées d’Europe (celtes en particulier) ou encore dans le registre de la New Country (Birmingham).
Formé en 2012, STINSON BEACH a rodé son répertoire sur les scènes du grand sud-ouest de la France où la rencontre avec le public fait la part belle au groupe : le contact est immédiat, la magie opère et la soirée tient ses promesses.
Laissez-vous captiver par le rock californien : un son envoûtant, des mélodies au groove subtil qui invitent aux « soft drinks », à la bonne humeur et au partage.
Nous avons tous grandi bercés par les harmonies des grands noms des seventies : venez retrouver avec nous ces instants magiques, ces musiques de soleil et de paix…
Elithewood est tout d’abord un projet Solo de compo rock Blues sale décalé avec des pointes electro, (alors qu’Arnaud est persuadé lui, de faire de la pop !) … qui sous sa première forme voit le jour en aout 2013.
Le projet est rejoint par Jef à la basse et Jean a la batterie début 2014, pour former ELITHEWOOD (trio) et continue à développer ce coté pop blues rock alternatif Mélangeant cravate de VRP, basse disco Funk, guitare sale Bluesy rock, voix cassée rauque et rugueuse, batterie alto punk et son electro pop
… Quelque part entre niCk cave et Electric Six
Guitare Chant : Arnaud
Basse : Jean-François SAMACOITS
Batterie : Jean LEVRERO
Les Pyrénées Atlantiques recèlent aussi de pépites musicales, mais encore faut-il les découvrir. L’association les Zondes s’improvise donc chercheur d’or !
En partenariat avec les associations Ampli, ACP et PCP, la jeune association paloise organise un tremplin musical, Discoverse, ouvert à tous les artistes du 64, qui se déroulera au printemps. Organisé dans des bars de l’agglomération paloise, lieux privilégiés de convivialité, l’événement sera l’occasion d’échanger et de faire de nouvelles rencontres, ainsi que de découvrir nos meilleurs talents. Ces derniers se verront offrir des prix qui les aideront à propulser leur carrière musicale, mais nous vous en dirons plus bientôt…
Vous aussi soutenez les artistes des Pyrénées-Atlantiques
Discoverse est pour sûr une initiative originale qui compte fédérer une communauté de mélomanes, en utilisant notamment le crowdfunding. Et oui, car pour monter ce projet, et donner la chance aux artistes locaux de se révéler, il faut un minimum de financement ! C’est pourquoi l’association propose aux âmes généreuses de se rendre sur Koffrefor.fr, plateforme locale de financement participatif et de donner quelques euros pour aider à monter le tremplin Discoverse. Les internautes deviendront des acteurs à part entière du projet, certains pourront même devenir membre du jury en laissant un don à hauteur de 100 euros.
Grâce à ses partenaires, l’association les Zondes propose en contrepartie des places de concerts, des accès en backstage Festival palois « l’Été à Pau », au festival les Berges du Rock à Jurançon, ou encore à La Route du Son à Billère.
Voilà l’occasion de soutenir une initiative culturelle originale et de régaler ses oreilles. Suivez l’actualité et l’avancement de ce beau projet participatif sur Facebook. Ce clip d’Aloe Blacc résume bien les besoins pour concrétiser le lancement de ce tremplin musical dans les Pyrénées-Atlantiques. On compte sur vous !
La Fédélima et le SMA (dont Ampli est adhérente) sont signataires avec 11 autres organisations d’un communiqué qui interpelle la Ministre de la Culture sur le déséquilibre engendré par le budget alloué à la Philharmonie (salle dédiée aux musiques classiques à Paris), supérieur aux projections budgétaires pour les lieux de musiques actuelles sur l’ensemble du territoire.
Les projections budgétaires du ministère de la culture pour 2015 inscrivent 9 millions d’euros de budget pour les lieux de Musiques Actuelles sur l’ensemble du territoire national… et 9,8 millions pour la seule Philharmonie, salle dédiée aux musiques classiques sur le parc de la Villette à Paris, dont l’inauguration est prévue le 14 janvier. La juxtaposition de ces deux chiffres laisse perplexe et explicite le fossé qui se creuse entre une vision des politiques culturelles élitistes et jacobines et la réalité des pratiques artistiques de nos concitoyens.
Les Slaughterhouse sont nées d’aventures humaines et d’une envie commune de CUBIK PROD, ACP, AMPLI ET RED TIGER RECORS de rendre visible cette musique électronique sombre, transcendante et sans cesse en renouvellement.
Purgatoire assuré!
Depuis décembre 2013, les plus aguerris d’entre vous auront déjà survécu à trois SLAUGHTERHOUSE PARTIES.
6h d’electro qui décrassent les esgourdes et transcendent les carcasses.
Trois éditions aussi mémorables qu’affutées : la musique électronique déferle et se révèle obscure, oscillant entre techno, breakore, trap, dubstep, Drum’n’Bass .
Zombies et mutants adeptes de BASS-MUSIC s’exultent dans un ancien abattoir, une grimeuse experte transfigurant toute âme qui vive en machiavélique créature.
Les deux acolytes de Sinofar n’en sont pas à leur premier coup d’essai. Lassés par les groupes à géométrie variable dont ils furent les piliers, assommés par le rock assisté par ordinateur et exaspérés par la quête insatiable de nouveaux amis sur les réseaux sociaux, ils sont repartis avec rage à l’assaut des scènes de la région. Voilà 5 ans maintenant qu’ils planchent sur un répertoire à mi-chemin entre la fulgurance rock des Kills et l’electro-pop des Metronomy et l’effet euphorisant de leur collaboration est une surprise puisque l’un comme l’autre s’adonnait auparavant à des compositions plus sombres. L’écriture se fait à quatre mains soit au fil d’improvisations communes, soit dans l’espace cosy de leur home studio où la créativité de chacun se surpasse et se mélange pour sublimer le travail de l’autre. Quant aux paroles, elles sont en Français sur la moitié des titres (anglais pour le reste) avec l’ardent désir de conjuguer musicalité des mots et poésie. Le son finalement élaboré est plus proche d’un quatuor et ce qui frappe lors d’un concert des Sinofar est leur habileté pédestre, puisqu’il leur faut contrôler le son, lancer les rythmes et autres samples sans l’aide des mains, accaparées par des cordes à gratter et autres claviers à marteler. Les premières répétitions furent épiques, les premiers concerts pouvaient manquer de spontanéité; mais les obstacles techniques sont aujourd’hui digérés, et la régularité de leur actualité scénique (diverses scènes du sud ouest, première partie de Lescop et de Public Enemy en 2013) n’y est pas étrangère.
2014 les voient se consacrer corps et âmes à leur 3eme ouvrage qui sera bien plus abouti que le précédent (alors enregistré dans les conditions live) laissant libre court aux arrangements que leur formation réduite sur scène leur interdit. Ce sont des morceaux récents joués pour certains sur quelques concerts en début d’année, dont l’ambiance oscille entre esprit très rock et divagation éthérées en mid-tempo. L’hédonisme est encore présent mais cède un peu plus sa place à des humeurs ombragées.
Cet album devrait être disponible au printemps 2015 et sera bien entendu défendu sur toutes les bonnes scènes entre Toulouse et Bordeaux.
Ses shows reposent sur une approche très personnalisée de la scène où charisme et énergie définissent sa marque de fabrique. Son répertoire est principalement original et associe à la tradition du Chicago Blues des années 50 des couleurs plus contemporaines. Un groupe extrêmement affûté emmené par une voix unique achèvent de dessiner les contours du blues « à la » Nico Wayne Toussaint.
Professionnel depuis 1998, il a enregistré 12 albums sous son nom dont 11 parus sur le label Dixiefrog. L’album Lonely Number (2011) est également paru sur le label Iguane Records en Amérique du Nord. L’album ON THE GO est également paru sur le label basque espagnol HOTSAK. Au rythme moyen d’une centaine de concerts par an, il n’a jamais cessé de tourner et de rallier de nouveaux fans à sa musique, en France comme en Belgique, en Hollande, aux Etats Unis, au Canada, en Espagne, en Italie, en Allemagne et même en Macédoine, en Equateur, au Nigeria, en Syrie, en Tunisie ou au Maroc.
Depuis le début des années 2000, Nico a accueilli dans son groupe des invités tels que Cash Mc Call, David Maxwell, Monster Mike Welch, Killer Ray Allison, Tonky de la Peña, Amar Sundy, Neal Black, Mr. Boogie Woogie ou Michael Dotson. Il a enregistré ou travaillé avec Rod Piazza, Guy Davis, Albert Castiglia, JP Soars, Kid Bangham, Per Hanson, Mudcat Ward, John Dummer, L.A.Jones et Andrew Strong. Il a joué avec James Cotton, Billy Branch, RJ Mischo, Luther Allison, Eddie C. Campbell, Vance Kelly, Jimmy Burns, Jimmy Johnson et de nombreux autres noms de la scène de Chicago.
Formation à cheval sur son temps, inspirée du passé comme du présent (Dépeche Mode, Massive Attack, Portishead, Beak, GusGus, Who Made Who…), Kolman Skupp dévoile sans concession son ADN synthétique par des beats electros, des sons triturés, et organique (chant, guitares, cordes…). Dans ce voyage sonore la poésie n’est pas loin, les fantômes du rock non plus, et l’on croisera volontiers l’esprit tortueux de Lynch pour qui pense que la musique est aussi une image. Emotionnel, vitaminé, novateur !
Groupe de reprise à consonance 70’s et 80’s , OLD & FURIOUS est à la base une réunion de collègues et ex-collègues de travail qui partage la même passion pour la musique , rock de préférence…
Les aléas de la vie ont fait que le batteur d’origine à été remplacé par un musicien venant d’un autre groupe .
MANU( guitares et chant ) , PIERRE ( guitares et chant ), ALAIN ( batterie et chant ) , LAHUCHE ( basse et chant ) distillent leurs reprise à la sauce OLD & FURIOUS….
Des titres revisités , un répertoire très varié , de nombreuses surprise musicales vous attendront à chaque prestation du groupe….
